Ya jugué Resonance: A Plague Tale Legacy y cambia el rumbo de la saga: adiós al sigilo, hola a los acertijos y al combate sangriento

¡Ah, qué agradable, qué agradable juego es Resonance: A Plague Tale Legacy! Una aventura refrescante, que cambia bastante la tónica de la saga, pero que viene a confirmar que esta es una franquicia consistente, que se ha ganado, merecidamente, un lugar junto a otros grandes de los juegos lineales para un solo jugador.

Sin embargo, Resonance toma algunas decisiones audaces que no estamos tan seguros de que vayan a satisfacer a todos los jugadores. No porque estén mal ejecutadas, sino porque modifican profundamente la fórmula de una serie reconocida por el sigilo, y que apelan a perfiles de jugador un poco diferentes. Pero, precisamente por eso, vamos a averiguar si Resonance: A Plague Tale Legacy vale la pena.

El legado de A Plague Tale sigue vivo

Resonance es un híbrido entre precuela y spin-off para la saga A Plague Tale, que, hasta ahora, seguía la dramática historia de Hugo y Amicia de Rune. Esta nueva entrega de la franquicia, situada 15 años antes, toma como protagonista a Sofía, quien fungió como mentora de los hermanos en Requiem, lanzado en 2022.

La primera pregunta lógica es si alguien que no tenga la más puñetera idea de la trama pasada podrá disfrutar esta, y la respuesta es un rotundo sí. Dicho eso, sí hay elementos que conectan el hilo conductor de toda la franquicia, pero no diremos más porque, sino, qué chiste.

Baste con decir que la búsqueda de Sofía por respuestas sobre su pasado la lleva hasta una misteriosa isla, donde aparecen numerosos elementos de la mitología griega que seguramente le dibujarán una sonrisa a arqueólogos, historiadores y especialistas en literatura clásica. Se nota que Asobo hizo la tarea. Ahí donde La Odisea recibió críticas, Resonance: A Plague Tale Legacy debería ser elogiado, porque el trabajo histórico es minucioso y su ambientación resulta mucho más auténtica y fiel a la Grecia clásica que la película de Nolan.

Como las entregas anteriores de la franquicia, el juego mezcla realismo con una buena dosis de pachecada. La isla yace en ruinas, pero sus pinturas, columnas y estatuas preservan rastros de la civilización que alguna vez la habitó, mientras un oscuro y exótico secreto yace debajo de sus palacios. Sofía, por su parte, tiene visiones que no puede comprender, pero que permiten que el juego se mueva por dos caminos, uno en el presente y otro en el pasado, con gladiadores y toda la cosa. Quizás no sea la narrativa más original del gaming, pero consigue mantenerte interesado, aunque avanza despacio, lo que aunado a otros detallitos que te vamos a contar, puede abonar a una sensación de espesura y pesadez durante las primera mitad del juego.

Y es que otra modificación importante es la estructura. Como dijimos, mientras las entregas anteriores alternaban entre sigilo, combate ligero y alquimia, aquí tenemos, sí, un juego de espadazos con una pizca de evasión, pero con muchísima, muchísima resolución de acertijos. De hecho, prácticamente dos tercios de la aventura o más consisten en caminar y resolverlos.

Esto no es The Witness, pero si vienes nada más por las peleas, debes saber que aquí vas a pasar más tiempo buscando pistas en tu libreta, subiendo y bajando plataformas, moviendo palancas, evadiendo trampas y girando espejos, que peleando. No son puzzles dificilísimos, pero sí muy, muy elaborados y pondrán a prueba tu paciencia. Por eso te decimos que si sumas un argumento un poco denso con esto, debes tener la fórmula muy presente para saber si es tu tipo de juego. Nada más.

Asobo Studio abandona la sobriedad medieval

Eso sí, cuando hay acción, esta es contundente y sangrienta… muy sangrienta. Lejos quedaron las las escondidillas de Amicia y Hugo, que eran dos pobres niñatos. Sofía es letal y los enfrentamientos son responsivos e intuitivos. Se basan en parries y contragolpes, además de algunos elementos del entorno que puedes utilizar para rematar a los enemigos con lujo de sadismo, así como un poder especial que se carga conforme transcurren los enfrentamientos y desata un ataque de área para crear espacio y sacarte de apuros. También puedes recoger objetos del piso y arrojarlos o aventar a los enemigos hacia el peligro a base de patadas. O sea, recursos hay. En nivel de dificultad normal, esto resulta en una experiencia retadora, pero balanceada, satisfactoria y divertida, así que palomita ahí.

También existe un gancho retráctil para aplicar la “Get Over Here!” con los arqueros o para desplazarte con rapidez por ciertos espacios, lo que imprime velocidad al desplazamiento y hace las cosas muy dinámicas por momentos.

Quizá el único detalle es que no encontramos un botón o recurso para hacer lock en un revival específico y, cuando combates contra varios al mismo tiempo, tienes que mover la cámara manualmente. Pero esto tampoco es Elden Ring, así que realmente no representa un obstáculo para pasarla bien.

Hay suficiente variedad de enemigos y, conforme avanza la aventura, aparecen algunos que no están pensados para enfrentarlos directamente, sino para introducir un poco de evasión. Eso es bueno porque la saga nació alrededor de lo furtivo, pero insistimos: la combinación de sigilo, muchísimos acertijos y poca acción puede hacer que el comienzo del juego se perciba denso.

Ahora bien, este es un juego lineal, pero sus escenarios motivan un poco de exploración a partir del hallazgo de pequeñas conchas que equivalen a puntos de experiencia para desbloquear habilidades. Si te desvías del camino marcado, siempre encuentras una.

También existen amuletos olvidados o piezas arqueológicas que otorgan beneficios pasivos. Sin embargo, tanto las mejoras del árbol de habilidades como las que otorgan estos artefactos nos parecieron bastante discretas. Se nota que el sistema está diseñado para que Sofía progrese en paralelo con la historia y no para que puedas llegar al segundo o tercer capítulo completamente roto y superpoderoso. Eso no se puede.

La progresión es muy discreta, muy discreta. También encuentras diferentes espadas ocultas en tumbas y otros lugares, pero estas ofrecen beneficios igualmente modestos para evitar que desequilibres la experiencia.

Lo que sí consideramos una omisión un poco más importante es que existen enemigos más parecidos a los draugr, pero el árbol de progresión no cuenta con mejoras diseñadas específicamente para enfrentarlos. Tampoco existen ramas dedicadas al sigilo o la evasión y la alquimia ya no juega un rol. Ahí hubo una oportunidad desperdiciada para darle mayor profundidad al juego. Y en términos generales, la progresión es bastante superficial. No está mal ejecutada; simplemente es sencillita. Si buscas mucha profundidad, hay que pasarse a algo más tipo God of War.

Y así llegamos al apartado técnico, donde tenemos un juego con una presentación extraordinaria. Es verdad que A Plague Tale siempre ha mantenido un estándar visual sobresaliente, y esta entrega no es la excepción, pero es que el juego es exquisitamente hermoso de ver y escuchar.

Desde los primeros niveles en Venecia, que muestran algunos de los atardeceres más impactantes que nosotros hayamos visto en un videojuego, hasta las doradas playas de la isla del Minotauro, estamos ante un manjar visual que se vuelve progresivamente más fantástico. Llega un punto en el que parece que Asobo ya nada más está presumiendo con lo impresionantes que lucen cada uno de los escenarios. Es una postal brutal tras otra, tras otra, tras otra. 

Entonces, es un juego exquisito de ver y ese es uno de los puntos más fuertes, muy, muy fuertes, de todo el paquete. Queda claro que la dirección de arte y los conceptos de preproducción se trasladaron a la versión final de una manera casi exacta.

La música, compuesta por Oliviere Deriviere —el mismo responsable de las dos entregas anteriores— también es una delicia. El tipo, bajita la mano, ya debería sentarse a la mesa con Jesper Kyd, Steve Jablonsky y Bear McCreary. Te puede gustar o no la música griega —porque aquí tenemos canciones interpretadas en griego—, pero no se puede negar que posee muchísima identidad y melodías que se te quedan grabadas. Pero más importante aún, que refuerzan tanto los momentos de acción como los dramáticos.

Estos últimos se benefician muchísimo de la banda sonora, al grado de que algunas escenas pueden llegar a conmoverte, en buena medida, gracias a la música.

Que el juego destaque en lo gráfico y lo musical no significa que el juego quede rezagado en lo cinemático. Las actuaciones de voz de todo el reparto son muy buenas y, cuando hace falta una mayor proyección emotiva, cumplen perfectamente. Dicho eso, si algo quizás le hizo falta a Resonance fueron más y mejores momentos a la Uncharted, donde lo prescripteado y lo interactivo se combinan para dar pié a secuencias de acción espectaculares que sirven para aderezar lo repetitivo del gameplay. De esas hay pocas en Resonance o son muy simples, así que, como dijimos, o estarás peleando o resolviendo acertijos y ya. Cuando hace falta algo un poquito distinto, a Asobo le falta creatividad.

Después tenemos algunos defectos muy leves. Llegamos a encontrar ciertas anomalías en las geometrías que provocaban que Sofía o los enemigos quedaran atorados, además de uno que otro pequeño bug, pero nada que estuviera ni remotamente cerca de arruinar la experiencia.

El juego cuenta con modos de calidad y rendimiento. Nosotros jugamos en rendimiento en PlayStation 5 y no tuvimos ningún problema: una tasa de cuadros estable, una apariencia extraordinaria y una presentación audiovisual impecable.

¿Vale la pena Resonance: A Plague Tale Legacy?

Y así llegamos al veredicto: Resonance: A Plague Tale Legacy es un juego muy sólido. Una aventura enfocada principalmente en la resolución de acertijos, con un combate brutal que contrasta magníficamente con el sigilo de antaño y una presentación que también rompe con la sobriedad y la oscuridad del medievo europeo, ahora volcada hacia los colores y la belleza del Mediterráneo.

Es verdad que sus sistemas son un poco superficiales en contraste, incluso, con entregas previas de la misma serie, y que su ritmo puede resultar tedioso para determinados perfiles de jugador, pero, aun así, tenemos que recomendarlo.

El problema —y ni siquiera estamos seguros de que realmente sea un problema— tiene que ver más con una reflexión sobre el potencial comercial del juego. Hay que concederle mucho crédito a Asobo por haber apostado por una temática que no es precisamente la más popular. Pero hay una razón por la que la ciencia ficción, el medievo, los vaqueros, el Imperio romano o el antiguo Egipto aparecen con tanta frecuencia en el entretenimiento, mientras que esta faceta de la cultura griega puede recordarte más tus visitas al un museo que a los videojuegos más emocionantes o las películas más memorables. Incluso La Odisea optó por una recreación menos realista, quizá porque este realismo no está tan presente en la mente del público.

El hecho de que Resonance también se incline tanto por los acertijos provoca que quizá no sea para todo el mundo. No porque esté mal hecho, sino porque presenta una propuesta dirigida a quienes aprecian una historia interesante, una mitología fresca dentro del medio y una aventura que requiere paciencia. También pretende que valores su cuidado histórico y una presentación que, extrañamente, funciona como una carta de amor al Mediterráneo y a quienes disfrutamos los buenos gráficos.

Para cerrar, y como un último negrito el arroz, pero mínimo, Resonance no viene doblado al Español Latino, solo de España con subtítulos –esos sí– en latino. Nosotros preferimos, entonces, jugarlo en inglés, pero si no quieres leer, siempre puedes optar por el acento peninsular.

Entonces, es un juego muy, muy recomendable, pero no es para todos. Así de simple: no es para todos. Ni siquiera estamos convencidos de que sea exactamente lo que buscan todos los fanáticos de las dos entregas anteriores. Y quienes esperen algo con el ritmo y la espectacularidad constante de un Uncharted, por ejemplo, tampoco van a encontrarlo aquí.

Nada más hay que tener muy claro qué tipo de jugador eres. Si su propuesta no termina de convencerte para comprarlo ahora, es uno de esos títulos que valdrá muchísimo la pena explorar cuando llegue a un servicio de suscripción o reciba la más mínima rebaja, porque sí: vale la pena. Si tuviéramos que asignarle una calificación, diríamos que está entre 85 y 89. Por ahí anda Resonance: A Plague Tale Legacy. Es un buen juego.