Jesús Zamora
EditorFanático del manga, entusiasta de los videojuegos y obseso de la fantasía. Editor en 3DJuegos México. Puedo jugar con los ojos cerrados Castlevania: Symphony of the Night y mirar speedruns de Dark Souls hasta el amanecer.
Aunque la mayoría de las personas ubican a Akira Toriyama por el estilo artístico de Dragon Ball, los entusiastas de Dragon Quest saben que el mangaka cambió mucho a lo largo de los años. Uno de los juegos que mejor aprovechó esa transformación fue un título de peleas relativamente desconocido: Tobal No. 1. Lanzado en una época muy particular de su carrera, este juego aprovechó la línea sencilla y minimalista del artista para dar forma a uno de los juegos de lucha más singulares y mejor optimizados del PS1.
El juego de peleas perdido de Akira Toriyama
Conocido por trabajar en juegos como Dragon Quest o Chrono Trigger, una faceta poco conocida de Akira Toriyama fue su participación en videojuegos de lucha y Tobal No. 1 es precisamente el ejemplo por excelencia. Desarrollado por DreamFactory, Tobal No. 1 llegó a PlayStation el 2 de agosto de 1996. Acá la historia de desarrollaba en Tobal, un planeta donde distintos guerreros competían en un torneo de artes marciales por el control de un valioso mineral.
Su estilo de peleas en 3D apostaba por el movimiento libre alrededor de los escenarios, un sistema de agarres en el que los contrincantes podían disputar llaves y contraataques con una fluidez de combate poco habitual para la época. Lo cierto es que se trataba de un experimento curioso: también incluía un modo de exploración de mazmorras con elementos de RPG, algo que lo distinguía claramente de otros exponentes del género.
Sin embargo, uno de sus mayores atractivos estaba en el apartado artístico: todo el elenco principal, los jefes y buena parte de las criaturas del juego fueron diseñados por Akira Toriyama, que también supervisó la adaptación de sus ilustraciones a los modelos tridimensionales.
UN VISTAZO A...
El milagro de los 60 FPS
Lo interesante de Tobal No. 1 es que apareció justo después de uno de los momentos más importantes en la trayectoria de Toriyama. En mayo de 1995, el artista había terminado Dragon Ball y durante los últimos arcos del manga, sus personajes adquirieron anatomías más angulosas, músculos muy definidos y siluetas geométricas. Una vez liberado de las exigencias de trabajar semanalmente, Toriyama comenzó a recuperar una estética más sencilla y relajada, con líneas limpias, extremidades redondeadas y diseños mucho más funcionales: elementos que terminaron definiendo buena parte de los personajes de Tobal No. 1.
De esta manera, el juego encontró en esa nueva etapa artística de Toriyama un aliado inesperado para resolver algunas de las limitaciones técnicas de PlayStation. De esta manera, Tobal No. 1 utilizaba modelos construidos con polígonos de colores sólidos. Esto permitió evitar las deformaciones y el parpadeo que podían producir las texturas en los juegos 3D de aquella época.
El resultado eran personajes que parecían figuras de acción, con volúmenes bien definidos y colores limpios. Pero la decisión también tuvo consecuencias jugables: al prescindir del coste de procesar texturas complejas, DreamFactory pudo optimizar el apartado técnico para ofrecer combates a 60 fotogramas por segundo, una cifra extraordinaria para un juego de lucha 3D de PlayStation en 1996.
Lo más impresionante es que, a pesar de su relevancia histórica y de contar con diseños del mismísimo Akira Toriyama, Tobal No. 1 sigue siendo una curiosidad. Ni un remake ni una remasterización han permitido recuperar oficialmente este peculiar experimento de Square y DreamFactory y resulta especialmente llamativo si consideramos que hablamos de una colaboración que capturó una de las etapas artísticas más interesantes en la historia del creador de las aventuras de Goku.
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