Los juegos más icónicos de PS1: los 100 mejores títulos de toda la historia

Pocas transformaciones en la historia de los videojuegos pueden compararse con la que provocó PS1 durante la segunda mitad de los años noventa. Sony no llegó simplemente para competir en un mercado dominado por fabricantes con décadas de experiencia: llegó con una propuesta capaz de modificar la manera en que el público entendía el medio.

La consola gris se convirtió rápidamente en una puerta de entrada para una generación de jugadores y, al mismo tiempo, en un espacio donde los desarrolladores encontraron nuevas posibilidades para experimentar con gráficos tridimensionales, narrativas más elaboradas y géneros que comenzaban a adquirir una identidad propia.

Sin embargo, reducir el impacto de PlayStation a su hardware sería pasar por alto lo más importante. El verdadero peso de la consola estuvo en los juegos que llegaron a ella y en la variedad de experiencias que consiguió reunir bajo una misma plataforma. El salto al CD permitió trabajar con una escala diferente, mientras que la evolución hacia las tres dimensiones obligó a los estudios a replantear desde el diseño de niveles hasta la forma de contar historias. El resultado fue un catálogo extraordinariamente diverso, capaz de reunir aventuras, juegos de rol, carreras, acción, plataformas y algunas de las propuestas más inquietantes que había conocido el medio hasta entonces.

Mirar ese catálogo tres décadas después también permite entender cuánto de aquel periodo sigue presente en los videojuegos actuales. Muchas de las ideas que hoy consideramos habituales comenzaron a consolidarse precisamente durante aquella generación: las secuencias cinematográficas, los mundos tridimensionales, determinadas convenciones del survival horror, el protagonismo de personajes con historias más complejas y la ambición de construir experiencias que fueran algo más que desafíos mecánicos. No todo envejeció igual, desde luego, pero incluso los juegos que hoy pueden resultar difíciles de jugar conservan el valor de haber intentado resolver problemas que para los desarrolladores de entonces eran completamente nuevos.

Por eso, recuperar los grandes juegos de la primera PlayStation no debería entenderse únicamente como un ejercicio de nostalgia. También es una oportunidad para observar cómo una industria todavía joven comenzó a definir buena parte de su lenguaje moderno. Algunos títulos se convirtieron en fenómenos culturales; otros permanecieron como clásicos de culto y varios sentaron las bases de franquicias que continúan vigentes. Juntos forman el retrato de una época en la que cada nueva aventura parecía tener algo diferente que demostrar.

En este recorrido reunimos 100 de los juegos más emblemáticos de la primera PlayStation, desde aquellos que marcaron un antes y un después hasta los que, con el paso del tiempo, se ganaron un lugar especial en la memoria de quienes crecieron con la consola. Porque detrás de cada disco, cada partida guardada y cada mando DualShock hubo una pequeña parte de la historia del videojuego que todavía vale la pena recordar.

1.- Ace Combat 3: Electrosphere

• Fecha de lanzamiento: 27 de mayo de 1999
• Desarrollador: Namco
• Género: Acción
• Calificación de Metacritic: 86

Ace Combat 3 representó el punto álgido de la aviación virtual en la era de los 32 bits. Este juego trasladó las batallas aéreas a un futuro ciberpunk donde las megacorporaciones dominaban los cielos, acompañadas por una banda sonora electrónica inolvidable. La precisión de su control y la libertad de maniobra dejaron una huella imborrable en toda una generación de pilotos virtuales.

2.- Alone in the Dark: The New Nightmare

• Fecha de lanzamiento: 18 de mayo de 2001
• Desarrollador: Darkworks
• Género: Survival Horror
• Calificación de Metacritic: 66

Llegó en el ocaso de la PS1 para demostrar que a la consola aún le quedaba músculo para generar verdaderas pesadillas. La mecánica de cortar la oscuridad en tiempo real con la linterna en la aterradora Isla Shadow ofreció un espectáculo técnico y sensorial fascinante.

3.- Alundra

• Fecha de lanzamiento: 11 de abril de 1997
• Desarrollador: Matrix Software
• Género: Aventura
• Calificación de Metacritic: 86

Alundra fue el refugio perfecto para los apasionados de las aventuras de acción que no contaban con una consola de Nintendo. Bajo un apartado gráfico en pixel art hermoso y colorido, escondía una historia sumamente oscura sobre traumas y pesadillas humanas. Sus mazmorras y acertijos, de una dificultad endiablada que ponía a prueba la paciencia en una época sin guías en Internet, lo convirtieron en un título de culto indispensable.

4.- Ape Escape

• Fecha de lanzamiento: 31 de mayo de 1999
• Desarrollador: Japan Studio (SCE Development Studio 3)
• Género: Plataformas 3D
• Calificación de Metacritic: 90

La innovadora mecánica de controlar las herramientas y la red con la palanca analógica derecha para atrapar simios traviesos revolucionó el género de plataformas. Lleno de humor disparatado, gadgets ingeniosos y una banda sonora electrónica pegajosa, se consolidó como uno de los momentos más creativos en la historia de la marca y uno de los imprescindibles en PS1.

5.- Armored Core

• Fecha de lanzamiento: 10 de julio de 1997
• Desarrollador: FromSoftware
• Género: Acción
• Calificación de Metacritic: 64

Mucho antes del fenómeno Dark Souls, FromSoftware ya maravillaba a los jugadores con su sello de alta dificultad y complejidad técnica con Armored Core. El taller de personalización ofrecía posibilidades infinitas para equilibrar peso, energía y armamento en robots gigantes de combate. Con una ambientación futurista brutal y un control exigente, capturó a la perfección la fantasía de ser un piloto mercenario en un mundo implacable.

6.- Bloody Roar 2

• Fecha de lanzamiento: 28 de enero de 1999
• Desarrollador: Eighting / Raizing
• Género: Pelea
• Calificación de Metacritic: 86

Fue el rey indiscutible de las tardes de retas multijugador gracias a su ritmo frenético y propuesta espectacular. La posibilidad de transformar a los peleadores en bestias antropomórficas en mitad del combate añadía una capa de adrenalina y remontada única. Con combos vistosos y una jugabilidad tremendamente accesible, ofreció una fórmula de lucha 3D que mantenía a todos al borde del asiento.

7.- Brave Fencer Musashi

• Fecha de lanzamiento: 16 de julio de 1998
• Desarrollador: Square
• Género: RPG
• Calificación de Metacritic: 81

Brave Fencer Musashi es de esos juegos que desbordan personalidad gracias a un enfoque desenfadado, un apartado visual estilo anime y un doblaje caricaturesco memorable. La habilidad de absorber las técnicas de los enemigos para resolver acertijos aportaba una frescura constante a la aventura. Sumado a detalles adelantados a su época, como el reloj interno que afectaba el cansancio del protagonista y la rutina del pueblo, se ganó un lugar especial en el catálogo de Square.

8.- Breath of Fire III

• Fecha de lanzamiento: 11 de septiembre de 1997
• Desarrollador: Capcom
• Género: JRPG
• Calificación de Metacritic: 86

Marcó a la comunidad al presentar la emotiva maduración de Ryu, desde su infancia como un dragón temeroso hasta convertirse en el héroe de la profecía. El apasionante sistema de combinación de genes draconianos ofreció una variedad táctica enorme en los combates. Respaldado por una banda sonora con toques de jazz y un trabajo de sprites en 2D atemporal, se mantiene como una de las mayores joyas del RPG tradicional.

9.- Breath of Fire IV

• Fecha de lanzamiento: 27 de abril de 2000
• Desarrollador: Capcom
• Género: JRPG
• Calificación de Metacritic: 83

Llevó el arte del motor de 32 bits a su máxima expresión con una dirección estética que parecía un anime en movimiento. Su narrativa dual, que permitía experimentar la historia desde la perspectiva del héroe y del trágico antagonista Fou-Lu, aportó una madurez insólita. La fluidez para alternar miembros del equipo en combate consolidó a esta entrega como una obra maestra del género en la consola.

10.- Bushido Blade

• Fecha de lanzamiento: 14 de marzo de 1997
• Desarrollador: Light Weight
• Género: Pelea
• Calificación de Metacritic: 83

Bushido Blade reinventó las reglas de los juegos de pelea al eliminar por completo las barras de vida en favor de un realismo crudo. Un solo impacto certero en una zona vital podía definir el duelo en cuestión de segundos, generando una tensión táctica inigualable. Esta arriesgada propuesta premiaba la disciplina, el respeto por las posturas samurái y la paciencia sobre el escenario.

11.- Bust a Groove

• Fecha de lanzamiento: 29 de enero de 1998
• Desarrollador: Metro Corporation
• Género: Ritmo
• Calificación de Metacritic: 88

Transformó la experiencia del juego de ritmo al combinar los duelos de baile callejero con mecánicas de combate directo. Los jugadores debían mantener el compás de la música mientras ejecutaban ataques para arruinar las rutinas del oponente. Su ecléctica selección musical y un elenco de personajes inolvidables lo convirtieron en un clásico absoluto para las reuniones sociales de la época.

12.- Castlevania: Symphony of the Night

• Fecha de lanzamiento: 20 de marzo de 1997
• Desarrollador: Konami
• Género: Metroidvania
• Calificación de Metacritic: 89

Una obra de arte imperecedera que redefinió la industria y dio nombre a todo un subgénero. En una era obsesionada con el 3D incipiente, Konami demostró la superioridad del 2D perfeccionado con una exploración no lineal magistral, elementos de rol y una banda sonora gótica impecable. El legendario giro de guion con el castillo invertido selló su estatus como uno de los mejores videojuegos jamás creados.

13.- Chrono Cross

• Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 1999
• Desarrollador: Square
• Género: JRPG
• Calificación de Metacritic: 94

Chrono Cross supo brillar con luz propia gracias a una fascinante narrativa sobre dimensiones paralelas y el peso de las decisiones. Con un apartado gráfico que rozaba el límite técnico de la consola y una de las bandas sonoras más aclamadas de la historia compuestas por Yasunori Mitsuda, ofreció una aventura melancólica y profunda enriquecida por un reparto masivo de más de 40 personajes reclutables.

14.- Chrono Trigger

• Fecha de lanzamiento: 2 de noviembre de 1999 (versión PS1)
• Desarrollador: Square
• Género: JRPG
• Calificación de Metacritic: 92

La llegada del mítico título de Super Nintendo a la PlayStation permitió a los jugadores revivir la aventura de viajes en el tiempo con el añadido de hermosas cinemáticas animadas ilustradas por Akira Toriyama. Su innovador sistema de combate dinámico sin transiciones, la inolvidable plantilla de héroes y sus múltiples finales mantuvieron intacta la magia que lo coronó como un RPG perfecto.

15.- Clock Tower

• Fecha de lanzamiento: 13 de diciembre de 1996
• Desarrollador: Human Entertainment
• Género: Survival Horror
• Calificación de Metacritic: 67

Ofreció una lección de terror psicológico e impotencia donde la única opción real era huir y esconderse. El acoso constante de Scissorman, el icónico asesino de las tijeras gigantes, mantenía al jugador en un estado de pánico constante a través de una interfaz point-and-click. Sus múltiples finales y la tensión impredecible de sus encuentros lo convirtieron en un referente del horror noventero.

16.- Colin McRae Rally 2.0

• Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2000
• Desarrollador: Codemasters
• Género: Carreras
• Calificación de Metacritic: 83

Estableció el estándar de la simulación de automovilismo en consolas gracias a una física de conducción exigente y realista. Adaptarse a las distintas superficies de barro, nieve o asfalto requería una concentración absoluta para evitar destrozar el vehículo entre etapas. Su impecable apartado técnico, pulida interfaz y gran fluidez visual lo posicionaron como el rey de las carreras de rally de su generación.

17.- Colony Wars

• Fecha de lanzamiento: 31 de octubre de 1997
• Desarrollador: Psygnosis
• Género: Simulación de combate espacial
• Calificación de Metacritic: 91

Las batallas espaciales alcanzaron un nuevo nivel en Colony Wars. Sus combates entre naves nodriza ofrecían un apartado visual deslumbrante y una gran carga de adrenalina. Lo que verdaderamente marcó la diferencia fue su estructura de campaña no lineal, donde el éxito o fracaso en las misiones modificaba el rumbo de la guerra intergaláctica sin cortar el ritmo de juego.

18.- Cool Boarders 2

• Fecha de lanzamiento: 28 de agosto de 1997
• Desarrollador: UEP Systems
• Género: Deportes
• Calificación de Metacritic: N/A

Encarnó la esencia de la cultura deportiva extrema de finales de los noventa. Dominar la sincronización en las rampas para ejecutar giros y agarres espectaculares sobre la nieve ofrecía un bucle jugable sumamente adictivo. Con un editor de tablas, modos multijugador competitivos y una banda sonora alternativa pegajosa, se convirtió en el título de snowboard por excelencia del sistema.

19.- Crash Bandicoot 3: Warped

• Fecha de lanzamiento: 31 de octubre de 1998
• Desarrollador: Naughty Dog
• Género: Plataformas 3D
• Calificación de Metacritic: 91

Crash fue la cara más reconocible de PlayStation 1 y su tercera entrega representó la cima de la trilogía original de Naughty Dog, perfeccionando una fórmula que combinaba saltos precisos, variedad de vehículos y viajes en el tiempo. La inclusión de poderes desbloqueables y el incentivo de conseguir las reliquias en los niveles le otorgaron una rejugabilidad enorme. Un apartado gráfico impecable y un diseño de niveles brillante lo consagraron como un ícono de las plataformas.

20.- Crash Team Racing

• Fecha de lanzamiento: 19 de octubre de 1999
• Desarrollador: Naughty Dog
• Género: Carreras
• Calificación de Metacritic: 83

Demostró que las carreras de karts podían ofrecer una profundidad mecánica formidable sin perder la diversión festiva. El sistema de reservas de turbo mediante el derrape exigía una gran destreza para dominar cada circuito. Un modo aventura extraordinario, jefes desafiantes y un apartado multijugador inolvidable lo colocaron directamente en la cima del género.

21.- Croc: Legend of the Gobbos

• Fecha de lanzamiento: 29 de septiembre de 1997
• Desarrollador: Argonaut Software
• Género: Plataformas 3D
• Calificación de Metacritic: 79

Fue uno de los pioneros en acercar los mundos tridimensionales de plataformas al público de PlayStation. Con su tono encantador, el pequeño cocodrilo conquistó a la audiencia mediante una propuesta centrada en el rescate de las criaturas Gobbos y la recolección de cristales. Sus coloridos escenarios y entrañable banda sonora dejaron un grato recuerdo en los inicios del 3D.

22.- Darkstalkers 3

• Fecha de lanzamiento: 16 de abril de 1998
• Desarrollador: Capcom
• Género: Peleas
• Calificación de Metacritic: 85

Se consolidó como un monumento a la animación en dos dimensiones dentro del género de lucha. Su elenco de monstruos y criaturas mitológicas cobraba vida a través de sprites dibujados a mano con una fluidez y expresividad deslumbrantes. Las batallas destacaban por un ritmo frenético y sistemas avanzados que enamoraron a la comunidad competitiva del 2D.

23.- Dead or Alive

• Fecha de lanzamiento: 12 de marzo de 1998
• Desarrollador: Team Ninja / Tecmo
• Género: Peleas
• Calificación de Metacritic: 84

Irrumpió con fuerza en el terreno del combate tridimensional gracias a una personalidad propia y mecánicas innovadoras. El sistema de llaves para cortar los ataques del rival y las "Zonas de Peligro" explosivas en los bordes del escenario le otorgaron una dinámica de juego sumamente técnica. Fue una propuesta rápida, vistosa y con una identidad inolvidable.

24.- Dino Crisis

• Fecha de lanzamiento: 1 de julio de 1999
• Desarrollador: Capcom
• Género: Survival Horror
• Calificación de Metacritic: 84

Dino Crisis reinventó la tensión del survival horror al cambiar la lentitud de los zombis por la ferocidad y velocidad de los dinosaurios. Bajo la dirección de Shinji Mikami y con la intrépida Regina al frente, el uso de entornos tridimensionales generó encuadres dinámicos que aumentaban el suspense. La gestión crítica de sedantes y munición ante criaturas que podían perseguirte entre habitaciones ofreció una experiencia aterradora.

25.- Disruptor

• Fecha de lanzamiento: 20 de noviembre de 1996
• Desarrollador: Insomniac Games
• Género: Shooter
• Calificación de Metacritic: NA

Marcó el debut de Insomniac Games con una propuesta de disparos en primera persona sorprendentemente sólida para los inicios de la consola. Combinaba un arsenal futurista clásico con habilidades psiónicas destructivas, aderezado por escenas cinemáticas con actores reales. Una joya oculta del catálogo que destacó por su rendimiento técnico y fluidez de acción.

26.- Dragon Quest VII

• Fecha de lanzamiento: 26 de agosto de 2000
• Desarrollador: Heartbeat y ArtePiazza
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: N/A

Seguimos con uno de los JRPG que marcaron a una generación: esta entrega de Dragon Quest es tan recordada por centrarse más en la exploración que otras. Aquí, un joven héroe y sus amigos viajan en el tiempo a través de fragmentos de tablillas de piedra para salvar islas olvidadas del pasado y devolver la vida al presente. Tan icónico se volvió que Square Enix le ha realizado dos remakes con el paso de los años.

27.- Driver: You're the Wheelman

• Fecha de lanzamiento: 30 de junio de 1999
• Desarrollador: Reflections Interactive
• Género: Acción y Conducción
• Calificación en Metacritic: 87

Un año antes tuvimos un clásico de carreras llegando a la consola de Sony. Driver fue un innovador juego de mundo abierto, en una época donde no eran habituales,  que ponía al jugador en la piel de Tanner, un policía encubierto que demostraba sus habilidades al volante a través de peligrosas misiones de persecución y huida en ciudades inspiradas en el cine policíaco de los años 70.

28.- El Rey León Disney (Disney’s The Lion King: Simba’s Mighty Adventure)

• Fecha de lanzamiento: 22 de diciembre de 2000
• Desarrollador: Paradox Development
• Género: Plataformas en 3D
• Calificación en Metacritic: 30

Muchos lo recordamos con cariño, pero tal vez este juego inspirado en un clásico de Disney no era bueno. El Rey León es una colorida aventura de plataformas en 3D que recorre toda la vida de Simba, permitiendo al jugador acompañar al león desde sus días de cachorro juicioso hasta su adultez como rey de la sabana mientras supera obstáculos y enfrenta a viejos enemigos. Sin embargo, no solo se limitaba a replicar la cinta animada, pues también habían añadidos interesantes, como interacciones inéditas o diálogos que no se vieron en los cines.

29.- Fear Effect

• Fecha de lanzamiento: 24 de febrero de 2000
• Desarrollador: Kronos Digital Entertainment
• Género: Acción-aventura y Survival
• Calificación en Metacritic: N/A

Otro clásico recordado por dejar a los niños sin dormir fue Fear Effect. Estábamos frente a un perturbador thriller de acción y sigilo que combinaba estética cel-shading sobre fondos de vídeo en movimiento, sumergiendo a un grupo de mercenarios en un oscuro complot cyberpunk en Hong Kong que rápidamente deriva en pesadillas del folclore chino. La idea era interesante, y para fortuna de quienes lo jugaron en su momento, la ejecución estuvo a la altura. Lo malo es que no desencadenó una saga que continuara con la historia.

30.- Final Fantasy IX

• Fecha de lanzamiento: 7 de julio de 2000
• Desarrollador: Square
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: 94

Ahora es turno de pasar a la saga de JRPG que más asociamos en la actualidad con la primera PlayStation. Final Fantasy IX es, sencillamente, una aclamada obra maestra del rol japonés que rinde homenaje a los orígenes de la saga, ofreciendo un universo de fantasía medieval repleto de magia, personajes memorables y una emotiva historia sobre el destino, la identidad y la vida protagonizada por el carismático Yitán. No por nada tiene el sello de ‘Most Play’ de Metacritic; un juego que marcó el género para siempre.

31.- Final Fantasy VII

• Fecha de lanzamiento: 31 de enero de 1997
• Desarrollador: Square
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: 92

No hay mejor forma de definirlo: es uno de los videojuegos más icónicos de la historia. Narrativamente, revolucionó la industria al abordar temas maduros como el ecoterrorismo, el duelo y la crisis de identidad de Cloud Strife, además de incluir uno de los giros dramáticos más memorables del medio con el destino de Aerith. Gráficamente marcó un hito en 1997 al pasar a los gráficos en 3D sobre fondos pre-renderizados y cinemáticas CGI de calidad cinematográfica, convirtiendo a los JRPG en un fenómeno global en Occidente.

32.- Final Fantasy VIII

• Fecha de lanzamiento: 11 de febrero de 1999
• Desarrollador: Square
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: 90

Amado por muchos pero divisivo entre la crítica y la comunidad. Es icónico por su salto gráfico hacia proporciones humanas realistas y su inolvidable banda sonora. Sin embargo, fue objeto de duras críticas por su controversial sistema de juego: eliminó los puntos de magia tradicionales a favor de "extraer" hechizos de los enemigos y enlazarlos a los atributos del personaje, como se lee en las reseñas de Metacritic. Esto permitía romper la dificultad del juego desde las primeras horas o volverlo frustrante si no se comprendía la mecánica.

33.- Final Fantasy Tactics

• Fecha de lanzamiento: 20 de junio de 1997
• Desarrollador: Square
• Género: Estrategia por turnos y JRPG
• Calificación en Metacritic: 83

Considerado una joya de culto dentro de los JRPG tácticos. Dirigido por Yasumi Matsuno, es ampliamente aclamado por ofrecer una de las narrativas más complejas, maduras y políticas de toda la franquicia, llena de traiciones, lucha de clases y conflictos eclesiásticos. Su profundo sistema de trabajos permite una personalización casi infinita de las unidades. Pese a algunos problemas iniciales con una traducción al inglés confusa, el juego es considerado un clásico imprescindible de la consola.

34.- Front Mission 3

• Fecha de lanzamiento: 16 de septiembre de 1999
• Desarrollador: Square
• Género: Estrategia por turnos y RPG táctico
• Calificación en Metacritic: 7.7/10 puntos para los jugadores

Para los usuarios de la plataforma de calificaciones, Front Mission 3 mereció mucho más reconocimiento fuera de Japón. Este juego de estrategia táctica sustituye la fantasía medieval por combates entre robots gigantes en una trama de conspiraciones político-militares en el sudeste asiático. Los analistas elogiaron la enorme profundidad estratégica que ofrecía –permitiendo personalizar extremidades, armas y pilotos– y sus dos campañas independientes con más de 100 horas de contenido total, aunque su ritmo pausado y elevada dificultad alejaron al público general.

35.- Gex: Enter the Gecko

• Fecha de lanzamiento: 31 de enero de 1998
• Desarrollador: Crystal Dynamics
• Género: Plataformas 3D
• Calificación en Metacritic: 7.0/10 puntos para los jugadores

Lo de Gex fue un caso curioso, que no fue muy popular en México. Fue un intento directo de competir contra Super Mario 64 aprovechando la popularidad de las mascotas con actitud de finales de los 90. El juego destaca por su parodia a la cultura pop y la televisión, donde cada nivel satiriza géneros cinematográficos (terror, ciencia ficción, Kung Fu). No obstante, los reseñadores criticaron severamente su torpe sistema de cámara y controles imprecisos, lo que impidió que alcanzara el estatus de los grandes referentes del género.

36.- Gran Turismo

• Fecha de lanzamiento: 23 de diciembre de 1997
• Desarrollador: Polyphony Digital
• Género: Simulación de carreras
• Calificación en Metacritic: 96

Hay pocas cosas que agregar a Gran Turismo que no conozcas ya. Fue, y es,  un hito absoluto en la historia de los videojuegos por definir y popularizar el género de la simulación de conducción en consolas. Es icónico por introducir un realismo físico inédito para la época, el sistema de licencias de conducir y el célebre "Modo Gran Turismo", donde los jugadores comenzaban comprando autos usados e invirtiendo en mejoras mecánicas. Un clásico en toda regla, que difícilmente morirá en los corazones de los fans.

37.- Gran Turismo 2

• Fecha de lanzamiento: 11 de diciembre de 1999
• Desarrollador: Polyphony Digital
• Género: Simulación de carreras
• Calificación en Metacritic: 93

Sin embargo, la segunda entrega triplicó la apuesta, pues expandió de forma masiva la fórmula original elevando el garaje a más de 600 vehículos e introduciendo por primera vez carreras de rally y circuitos todoterreno. Es considerado por la crítica un triunfo técnico que exprimió al máximo el hardware de la consola, pero también enfrentó ciertas controversias: su apresurado lanzamiento para la temporada navideña provocó varios errores de software y algunos críticos señalaron que la calidad del sonido del motor y la IA de los oponentes se sentían estancadas respecto a su predecesor.

38.- Grand Theft Auto 2

• Fecha de lanzamiento: 25 de octubre de 1999
• Desarrollador: DMA Design
• Género: Acción-aventura / Mundo abierto
• Calificación en Metacritic: 70

No se puede entender a las consolas de PlayStation sin Grand Theft Auto. Por ejemplo, esta segunda entrega es recordada por la comunidad gracias a su revolucionario sistema de reputación entre pandillas. Lo malo es que, al ser el último juego de la saga en utilizar la perspectiva cenital, su legado es eclipsado por el GTA III y su salto al 3D. Aunque fue elogiado por su humor negro y su caótica libertad, los analistas criticaron la falta de evolución técnica sustancial, una dificultad frustrante y un control de vehículos que se sentía tosco incluso para su época.

39.- Grandia

• Fecha de lanzamiento: 18 de diciembre de 1997
• Desarrollador: Game Arts
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: 89 puntos

Una joya absoluta del JRPG que a menudo se califica como infravalorada debido a su tardía llegada a PlayStation a finales de los noventa, compitiendo directamente contra Final Fantasy VIII. Es icónico por presentar uno de los mejores sistemas de combate por turnos y tiempo real jamás diseñados, donde el posicionamiento y la interrupción de ataques enemigos son clave. La crítica lo aclamó por su sentido de la aventura clásica, un carismático elenco de personajes y su inolvidable banda sonora, aunque fue ligeramente criticado por una localización al inglés con actuaciones de voz desiguales y un apartado gráfico 3D que empezaba a mostrar el paso del tiempo.

40.- Hercules Disney

• Fecha de lanzamiento: 20 de junio de 1997
• Desarrollador: Eurocom y Disney Interactive
• Género: Plataformas
• Calificación en Metacritic: N/A

Un aclamado plataformas de acción en 2.5D que capturó a la perfección la esencia y el humor de la película animada de 1997. Destacó por su ingenioso diseño de niveles que alternaba entre desplazamiento lateral tradicional, combates estilo beat 'em up y frenéticas fases de carrera en perspectiva trasera sobre el Pegaso o huyendo de minotauros.

41.- Heart of Darkness

• Fecha de lanzamiento: 8 de julio de 1998
• Desarrollador: Amazing Studio
• Género: Plataformas y Aventura
• Calificación en Metacritic: 8.8/10 puntos para los jugadores

Este plataformas cinemático destacó por sus increíbles animaciones hechas a mano, su impresionante banda sonora orquestal y un tono sorprendentemente oscuro y violento para estar protagonizado por un niño. Muchos lo recordarán con cariño por su atmósfera y ambición narrativa; no tanto así por su elevadísima dificultad, requiriendo precisión milimétrica para evitar constantes y sangrientas muertes.

42.- International Superstar Soccer Pro ’98

• Fecha de lanzamiento: 11 de junio de 1998
• Desarrollador: Konami
• Género: Deportes
• Calificación en Metacritic: Sin calificación

Desarrollado por Konami, es un pilar fundamental e icónico en la historia de los simulación deportiva, considerado el antecesor directo de la legendaria saga Pro Evolution Soccer (PES). En una era dominada por el estilo arcade de FIFA, este juego siguió el camino de la simulación: física de balón realista, profundidad táctica y fluidez en sus animaciones. Aunque carecía de las licencias oficiales con nombres reales de los jugadores –usando nombres célebres pero modificados como "Roberto Larcos"–, su jugabilidad pura lo convirtió en el referente definitivo del género.

43.- Jackie Chan Stuntmaster

• Fecha de lanzamiento: 30 de marzo de 2000
• Desarrollador: Radical Entertainment
• Género: Beat ’em up y Acción
• Calificación en Metacritic: 8.4/10 para los jugadores

Un icónico beat 'em up en 3D que logró capturar fielmente el estilo, el carisma y la coreografía de las películas de artes marciales de Jackie Chan. Incluso el propio actor participó activamente en la captura de movimiento y el doblaje de voz, permitiendo al jugador interactuar con el escenario utilizando sillas, fregonas y cajas como armas. Pese a convertirse en un clásico muy querido por los jugadores por su ritmo ágil y sentido del humor, su cámara a veces problemática y su esquema de combate que podía volverse repetitivo tras varias horas le dieron críticas en su momento.

44.- Klonoa: Door to Phantomile

• Fecha de lanzamiento: 11 de diciembre de 1997
• Desarrollador: Namco
• Género: Plataformas
• Calificación en Metacritic: N/A

Seguimos con un plataformero considerado obra maestra en su momento. Klonoa: Door to Phantomile brilló en su momento por su mecánica estrella, que permitía a Klonoa atrapar enemigos para usarlos como doble salto o proyectiles hacia el fondo o el frente del escenario. Aunque en su lanzamiento pasó algo desapercibido comercialmente frente a los plataformas 3D de la época, con los años se consolidó como una joya de culto reverenciada por su impecable diseño de niveles, su hermosa estética de cuento de hadas y un final emotivo e inesperadamente desgarrador.

45.- Legacy of Kain: Soul Reaver

• Fecha de lanzamiento: 16 de agosto de 1999
• Desarrollador: Crystal Dynamics
• Género: Acción y aventura
• Calificación en Metacritic: 91

El siguiente en esta recopilación es un absoluto clásico de la consola. Dirigido por Amy Hennig, Legacy of Kain: Soul Reaver cautivó a la crítica por su impecable narrativa y un despliegue técnico sobresaliente que permitía cambiar en tiempo real entre el Reino Material y el Espectral sin tiempos de carga. Aunque fue aclamado por su atmósfera oscura y sus complejos acertijos, tal vez hoy en día su sistema de combate sea algo simple, así como su final abrupto debido a recortes en su desarrollo.

46.- Legend of Mana

• Fecha de lanzamiento: 15 de julio de 1999
• Desarrollador: Square
• Género: JRPG de acción
• Calificación en Metacritic: N/A

Mientras, Legend of Mana dividió a propios y extraños. Por un lado destacó de forma por sus deslumbrantes escenarios dibujados a mano, su hermosa banda sonora compuesta por Yoko Shimomura y su innovador sistema Land Make, que permitía al jugador construir el mapa del mundo a su gusto. Sin embargo, fue criticado por los reseñadores más tradicionales debido a la falta de una narrativa central clara –estructurándose en su lugar en docenas de historias secundarias– y un sistema de combate action-RPG que podía resultar caótico y poco profundo.

47.- Lunar: Silver Star Story Complete

• Fecha de lanzamiento: 28 de mayo de 1998
• Desarrollador: Game Arts y Japan Art Media
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: 78

Sin duda que PS1 fue el hogar de JRPGs clásicos, como Lunar. Destacó en su momento por sus secuencias de anime de alta calidad. Si bien la crítica elogió su emotiva historia de amor y aventuras junto con su impecable banda sonora, algunos analistas de la actualidad señalan en Metacritic que sus mecánicas de combate por turnos y su estructura de mazmorras eran extremadamente convencionales y no aportaron grandes innovaciones al género.

48.- Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes

• Fecha de lanzamiento: 23 de enero de 1999
• Desarrollador: Capcom
• Género: Peleas
• Calificación en Metacritic: 7.5/10 puntos para los jugadores

Con este Marvel vs. Capcom no solo estamos frente a un clásico de la consola de Sony, sino a un pionero en los juegos de pelea. Su frenético sistema de combate 2v2, el espectáculo visual de sus ataques especiales en pantalla y la inclusión de personajes de asistencia le dieron un lugar entre los más influyentes de la historia. No obstante, la versión de PlayStation fue severamente criticada en su época, y recordada con un poco de enojo por los jugadores en la actualidad, debido a las limitaciones de memoria RAM de la consola de Sony. El juego tuvo que eliminar el cambio de personaje en tiempo real para correr dignamente, lo que la marginó con respecto a otras versiones en el mercado.

49.- Medal of Honor

• Fecha de lanzamiento: 11 de noviembre de 1999
• Desarrollador: DreamWorks Interactive
• Género: Shooter en primera persona
• Calificación en Metacritic: 92

Pero con Medal of Honor ‘no hay pierde’: diseñado conceptualmente por Steven Spielberg, este título revolucionó la industria al establecer las bases de los disparos en primera persona cinemáticos en consolas. Es un juego histórico por su impecable ambientación de la Segunda Guerra Mundial, una inteligencia artificial enemiga que reaccionaba al entorno (como devolver granadas) y una magistral banda sonora orquestal firmada por Michael Giacchino. Fue un éxito rotundo de crítica y ventas, por lo que se ganó estar entre los mejores shooters.

50.- MediEvil

• Fecha de lanzamiento: 9 de octubre de 1998
• Desarrollador: SCE Studio Cambridge
• Género: Acción-aventura y Plataformas
• Calificación en Metacritic: 8.1/10 de calificación para los jugadores

Un emblemático juego de acción y plataformas en 3D que conquistó a la comunidad gracias a su exquisita estética gótica que recordaba el estilo Tim Burton. La crítica alabó su humor negro, la variedad de su arsenal de armas y su memorable diseño artísitico. En el apartado negativo, los jugadores señalaron en Metacritic de forma persistente su frustrante sistema de cámara –un problema común en los inicios de las tres dimensiones– y una detección de colisiones a veces imprecisa durante los combates.

51.- Mega Man 8

• Fecha de lanzamiento: 17 de diciembre de 1996
• Desarrollador: Capcom
• Género: Plataformas / acción
• Calificación en Metacritic: 71

Aunque los siete primeros juegos del bombardero azul tienen su encanto, ninguno se juega ni se ve tan bien como Mega Man 8. Con él, Capcom tomó la fórmula clásica y la llevó a los 32 bits sin sacrificar el ritmo que siempre definió a la serie. El gran salto estaba en la presentación, con una dirección artística casi de anime y escenas que aprovechaban como nunca al personaje. Por eso Mega Man 8 terminó como uno de los mejores ejemplos de cómo una franquicia clásica podía entrar a la era de PlayStation sin perder su identidad.

52.- Mega Man Legends

• Fecha de lanzamiento: 18 de diciembre de 1997
• Desarrollador: Capcom
• Género: Acción y aventura
• Calificación en Metacritic: 72

Primer juego en aventurarse en transformar al bombardero azul al 3D, Mega Man Legends tomó la acción desenfrenada de la franquicia y decidió aderezarla con elementos de exploración abierta y RPG. De esta manera, Mega Man dejó atrás los niveles lineales para aventurarse por islas, ruinas y ciudades mientras se enfrentaba a jefes enormes y buscaba mejoras para su equipo. En una época en la que los videojuegos apenas estaban descubriendo cómo funcionar en tres dimensiones, Capcom consiguió que Mega Man tuviera una verdadera personalidad, convirtiendo esta entrega en un esencial de la PS1. 

53.- Mega Man X4

• Fecha de lanzamiento: 1 de agosto de 1997
• Desarrollador: Capcom
• Género: Plataformas / acción
• Calificación en Metacritic: 85

Con este juego no solo hablamos del mejor título de toda la serie X, sino, probablemente, del mejor juego de Mega Man en toda su historia. Mega Man X4 llevó la fórmula a su punto más alto con niveles mejor diseñados, combates más precisos, Zero como personaje jugable y una dificultad que exigía dominar realmente las habilidades de cada personaje. A eso se sumaron una historia muy de shonen, pero ciertamente más ambiciosa, escenas animadas y una presentación que aprovechaba perfectamente las posibilidades de PlayStation para llevar a la serie a otra escala. Con este juego, Capcom le dio forma a uno de los grandes clásicos de PS1.

54.- Metal Gear Solid

• Fecha de lanzamiento: 3 de septiembre de 1998
• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Japan
• Género: Acción-aventura / sigilo
• Calificación en Metacritic: 94

Metal Gear Solid fue la obra maestra de Hideo Kojima, por lo menos hasta 1998. El salto al 3D no solo transformó por completo la franquicia, sino el sigilo como mecánica en los juegos en general. Pero la cosa no se quedó ahí: Kojima también llevó la narrativa a un nivel poco habitual para la época, con cinemáticas propias del cine, muchísima metaficción y personajes que se volvieron parte de la cultura pop. Si quieres entender la carrera de este creador, forzosamente tienes que volver a la historia de Solid Snake.

55.- Mortal Kombat Trilogy

• Fecha de lanzamiento: 10 de octubre de 1996
• Desarrollador: Midway Games
• Género: Lucha
• Calificación en Metacritic: 84

El PS1 no contó con tantas antologías, así que Mortal Kombat Trilogy es una rara avis dentro del catálogo de la consola de Sony, pero también un título muy especial para todos los amantes de los juegos de peleas. Reuniendo, ya para ese entonces, clásicos atemporales como Mortal Kombat, Mortal Kombat II y Mortal Kombat 3. Todo este contenido, con su enorme plantilla de luchadores, versiones clásicas de personajes, lo convirtió en un obligatorio para todos los que tenían un PlayStation. No reinventó la fórmula ni por asomo, pero Mortal Kombat Trilogy concentró lo mejor de la franquicia hasta ese momento.

56.- Need for Speed III: Hot Pursuit

• Fecha de lanzamiento: 25 de marzo de 1998
• Desarrollador: Electronic Arts
• Género: Carreras
• Calificación en Metacritic: 79

Need for Speed III: Hot Pursuit se convirtió en uno de los mejores juegos de carreras de la década de los noventa por una sencilla razón: entendió que la velocidad también podía ser un espectáculo. Las persecuciones policiales transformaron cada carrera en una verdadera batalla por escapar, a lo que se sumó decenas de autos exóticos, escenarios detallados y bastante abiertos y esa nostálgica sensación de ir siempre al límite. Esas son algunas de las razones por las que sigue siendo uno de los títulos más recordados de la era del primer PlayStation.

57.- Need for Speed: High Stakes

• Fecha de lanzamiento: 24 de marzo de 1999
• Desarrollador: Electronic Arts
• Género: Carreras
• Calificación en Metacritic: 83

Aunque es el cuarto título de la franquicia, Need for Speed: High Stakes llevó un nombre diferente por lo menos en nuestra región, convirtiéndose en una de las entregas más mejor valoradas de toda la serie en esta consola. Su gran novedad era el sistema de daños y el modo en el que los jugadores podían arriesgar sus propios vehículos en competencias especiales. Esa sensación de ponerlo todo en juego elevó la tensión como nunca antes y significó una evolución que ayudó a definir el futuro de los juegos de esta franquicia. 

58.- Nightmare Creatures

• Fecha de lanzamiento: 20 de septiembre de 1997
• Desarrollador: Kalisto Entertainment
• Género: Survival horror
• Calificación en Metacritic: 80

Survival horror muy distinto de lo que representaba Resident Evil, Nightmare Creatures apostó por una experiencia mucho más agresiva, gore hasta cierto punto y cien por cien enfocada en el combate. Su ambientación inspirada en el Londres del siglo XIX estaba repleta de monstruos y escenarios terroríficos, anticipándose a lo que después veríamos en Bloodborne. Esa combinación entre acción y terror le permitió encontrar una personalidad propia y, con el tiempo, terminó convirtiéndose en una pequeña joya de culto de la consola de Sony.

59.- Oddworld: Abe's Oddysee

• Fecha de lanzamiento: 18 de septiembre de 1997
• Desarrollador: Oddworld Inhabitants
• Género: Plataformas
• Calificación en Metacritic: 87

Considerado uno de los juegos más extraños de la primera PlayStation, Oddworld: Abe's Oddysee destacó principalmente por su dirección artística. La historia nos ponía en la piel de un trabajador esclavizado que intenta escapar de una corporación dispuesta a convertir a su propia especie en alimento, una mórbida pero atrayente trama que solo se vio impulsada por una estética industrial, grotesca y melancólica. Además, sus puzles obligaban al jugador a pensar constantemente antes de poder avanzar. Pocos títulos de la PS1 lograron transmitir tanta personalidad con tan pocos recursos.

60.- Pac-Man World

• Fecha de lanzamiento: 15 de octubre de 1999
• Desarrollador: Namco
• Género: Plataformas
• Calificación en Metacritic: 92

Inspirado por el éxito de Mario 64, Pac-Man World tomó a uno de los personajes más importantes de los videojuegos y lo llevó al terreno de las plataformas tridimensionales. Lo sorprendente es que el experimento funcionó mucho mejor de lo esperado. El juego mezclaba escenarios en 3D con secciones que recordaban a los laberintos más clásicos del primer juego. Era, en 1999, una reinterpretación moderna que respetaba el legado de la bolita amarilla.

61.- Parasite Eve

• Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre de 1998
• Desarrollador: Square
• Género: Survival horror / RPG
• Calificación en Metacritic: 86

Otro survival horror muy diferente de lo que era Resident Evil: Parasite Eve mezcló el terror con mecánicas RPG al estilo de Final Fantasy 7 y el resultado fue casi perfecto. La aventura protagonizada por Aya Brea transformó las calles de Nueva York en el escenario perfecto para una historia de ciencia ficción llena de aterradoras mutaciones y conspiraciones. El resultado fue una de las propuestas más originales que llegaron a la primera PlayStation.

62.- Parasite Eve II

• Fecha de lanzamiento: 12 de septiembre del 2000
• Desarrollador: Square
• Género: Survival horror / RPG
• Calificación en Metacritic: 84

Si el primer juego ya había demostrado que el terror se llevaba muy bien con los RPG, Parasite Eve II redobló la apuesta llevando la fórmula hacia un terreno mucho más cercano a la acción. El combate se volvió más dinámico, los escenarios ganaron en tensión y Aya Brea terminó consolidándose como una de las protagonistas más carismáticas de los juegos de Square. Muchos jugadores quedaron divididos por los cambios, pero precisamente esa evolución fue la que terminó convirtiéndolo en un juego de culto. 

63.- Persona 2: Eternal Punishment

• Fecha de lanzamiento: 29 de junio del 2000
• Desarrollador: Atlus
• Género: RPG
• Calificación en Metacritic: 77

Otro RPG que pasó desapercibido para buena parte del público de este lado del charco, pero que terminó convirtiéndose en una pieza fundamental para entender el éxito actual de la franquicia. Persona 2: Eternal Punishment apostó por una historia mucho más adulta, llena de conspiraciones, conflictos psicológicos y todo ese misterio grandilocuente que hoy caracteriza muy a los juegos de Persona. Con esta obra, Atlus demostró que los RPG podían abordar temas mucho más complejos sin perder en lo jugable.

64.- Point Blank

• Fecha de lanzamiento: 7 de agosto de 1997
• Desarrollador: Namco
• Género: Shooter
• Calificación en Metacritic: Sin calificación

En un momento en el que los shooters buscaban parecer cada vez más serios y realistas, Point Blank apostó por el caos, el humor y las partidas rápidas. Pero su gran virtud estaba principalmente en la enorme variedad de sus desafíos, por una parte, y por la otra en lo fácil que era entender sus reglas. Esta joya del multijugador local era uno de esos juegos capaces de reunir a cualquier miembro de tu familia frente al televisor.

65.- Quake II

• Fecha de lanzamiento: 5 de octubre de 1999
• Desarrollador: id Software
• Género: Shooter
• Calificación en Metacritic: 88

Rey indiscutible de los shooters en PC, Quake II también encontró un lugar privilegiado en la primera consola de Sony gracias a una adaptación que conservó gran parte de la intensidad del original. La guerra contra los Strogg estaba acompañada por una gran variedad de armas, múltiples escenarios y una velocidad de juego poco habitual para los shooters de la época. Además, demostró que el género podía funcionar perfectamente sin teclado y ratón.

66.- R4: Ridge Racer Type 4

• Fecha de lanzamiento: 16 de abril de 1999
• Desarrollador: Namco
• Género: Carreras
• Calificación en Metacritic: 86

Cuarto, y probablemente mejor juego de la serie, R4: Ridge Racer Type 4 representa para muchos el momento en el que la franquicia alcanzó su madurez. La conducción arcade seguía siendo el corazón de la experiencia, pero ahora estaba acompañada por una presentación más elegante y una banda sonora que terminó convirtiéndose en una de las más recordadas de la consola. Todo transmitía estilo, desde los menús hasta el diseño de los vehículos. Una obra imprescindible para entender la edad dorada de los juegos de carreras en PlayStation.

67.- Rayman

• Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre de 1995
• Desarrollador: Ubi Soft
• Género: Plataformas
• Calificación en Metacritic: 84

Precursor de muchas ideas que terminarían definiendo juegos de celulares tan icónicos como Temple Run, Rayman llegó a PlayStation con una propuesta que destacaba de primera vista por su apartado artístico dibujado a mano. Pero detrás de esa apariencia colorida se escondía un desafío mucho más exigente: la precisión era fundamental para avanzar, pero también hacía de este juego una experiencia muy divertida. Con esta, en aparente, sencilla combinación de arte y jugabilidad Rayman ha logrado conquistar el corazón de miles de jugadores.

68.- Resident Evil

• Fecha de lanzamiento: 22 de marzo de 1996
• Desarrollador: Capcom
• Género: Survival horror
• Calificación en Metacritic: 87

El juego que lo inició todo. Resident Evil no solo dio forma al concepto de survival horror como lo entendemos hoy día: también cambió la manera en la que los videojuegos entendían el miedo. La mansión Spencer se convirtió en un laberinto repleto de zombis y criaturas monstruosas, contrapicados a lo George Romero y ventanas de carga disfrazadas de puertas capaces de generar más tensión que cualquier cosa. Con esta obra, Capcom descubrió una fórmula que terminaría marcando a toda una generación. El resto es historia.

69.- Resident Evil 2

• Fecha de lanzamiento: 21 de enero de 1998
• Desarrollador: Capcom
• Género: Survival horror
• Calificación en Metacritic: 88

Si ya el primer juego de la serie era una revolución, Resident Evil 2 consiguió algo todavía más difícil: ampliar absolutamente todo sin perder la esencia. Raccoon City sustituyó los pasillos de la mansión por una ciudad devastada y Leon y Claire protagonizaron una aventura mucho más ambiciosa y cinematográfica que su antecesora. Para muchos, sigue siendo el mejor Resident Evil jamás creado.

70.- Resident Evil 3: Nemesis

• Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 1999
• Desarrollador: Capcom
• Género: Survival horror
• Calificación en Metacritic: 87

Aunque más corto en duración, la aventura de Jill Valentine apostó por un ritmo mucho más acelerado que el de sus predecesores. La gran estrella era Nemesis, un enemigo diseñado para perseguir al jugador de manera constante y convertir cada encuentro en una situación desesperada. Además, la posibilidad de tomar decisiones durante determinados momentos añadía bastante rejugabilidad. Una despedida más qu memorable para la trilogía original.

71.- Sheep Raider

• Fecha de lanzamiento: 14 de septiembre de 2001
• Desarrollador: Infogrames
• Género: Plataformas
• Calificación en Metacritic: 85

Este juego de los Looney Tunes, pese a sus más de dos décadas, se sigue viendo increíble y conserva intacta gran parte de su encanto. En lugar de apostar por la acción tradicional, el título convirtió al Coyote en el protagonista de una aventura basada en el sigilo y la resolución de puzles. Además, el humor característico de los dibujos animados estaba presente en cada segundo. Una propuesta tan diferente como adelantada a su tiempo.

72.- Silent Hill

• Fecha de lanzamiento: 3 de febrero de 1999
• Desarrollador: Konami
• Género: Survival horror
• Calificación en Metacritic: 89

Mientras que Resident Evil era survival horror pero filtrado por la espectacularidad, Silent Hill decidió explorar el miedo desde un enfoque mucho más psicológico. La niebla, los monstruos, el diseño de sonido y su desolador ambiente construyeron en conjunto esa experiencia tan inquietante. Con este juego, Konami dio con una fórmula que muchos juegos después intentarían replicar sin mucho éxito. 

73.- Soul Blade

• Fecha de lanzamiento: 20 de diciembre de 1996
• Desarrollador: Project Souls
• Género: Peleas
• Calificación en Metacritic: 84

Pocos juegos de peleas han debutado con tanta fuerza como lo hizo Soul Blade en 1996. La apuesta por el combate con armas permitió que esta incipiente franquicia encontrara una identidad propia en una época dominada por Tekken y Street Fighter, convirtiéndose, de paso, en antecesor directo de Soulcalibur. Además, el espectacular apartado visual ayudó a convertirlo en una referencia técnica dentro del catálogo de PlayStation. 

74.- Spider-Man

• Fecha de lanzamiento: 30 de agosto del 2000
• Desarrollador: Neversoft
• Género: Acción
• Calificación en Metacritic: 85

Para muchos nostálgicos, el mejor juego del Cabeza de Red que se ha hecho en toda la historia, principalmente por su factor comicbooky: Spider-Man entendió perfectamente el material original y construyó una aventura que parecía sacada directamente de las páginas de la Casa de las Ideas. Acá había de todo: villanos clásicos, diálogos cargados de humor y la narrativa con toda la impronta de Stan Lee. En pocas palabras una carta de amor para cualquier fan de los superhéroes.

75.- Spyro the Dragon

• Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre de 1998
• Desarrollador: Insomniac Games
• Género: Plataformas
• Calificación en Metacritic: 87

Las plataformas en 3D tuvieron un antes y un después durante la generación de PlayStation, y Spyro the Dragon fue uno de los grandes responsables. Insomniac apostó por escenarios enormes que invitaban a explorar cada rincón en busca de secretos mientras que la movilidad del pequeño dragón era sorprendentemente fluida para la época. Uno de los grandes símbolos de Insomniac y un clásico indiscutible de la consola.

76.- Star Ocean: The Second Story

• Fecha de lanzamiento: 30 de julio de 1998 (Japón) / 31 de mayo de 1999 (Norteamérica)
• Desarrollador: tri-Ace
• Género: Rol de Acción / JRPG
• Calificación en Metacritic: 80

Star Ocean: The Second Story es un JRPG de acción que destaca por su fusión entre ciencia ficción y fantasía medieval. La trama sigue las aventuras de Claude, un oficial espacial que queda varado en un planeta primitivo, y Rena, una joven con poderes mágicos. Mientras que la entrega clásica combinaba sprites en dos dimensiones con fondos prerrenderizados, el posterior remake desarrollado por Square Enix adaptó esta experiencia a una estética 2.5D, mezclando personajes pixelados tradicionales con entornos tridimensionales modernos.

77.- Street Fighter Alpha 3

• Fecha de lanzamiento: 29 de junio de 1998 (Arcade) / 30 de abril de 1999 (PS1)
• Desarrollador: Capcom
• Género: Peleas 2D
• Calificación en Metacritic: 93

Consagrado como uno de los títulos de peleas en 2D más aclamados de Capcom, Street Fighter Alpha 3 cerró con broche de oro la trilogía Alpha gracias a una amplia plantilla de peleadores y profundas innovaciones en sus mecánicas. El juego introdujo tres estilos de combate seleccionables antes de cada enfrentamiento: A-ism, que ofrecía la jugabilidad estándar de la saga; X-ism, que incrementaba la fuerza de los ataques a costa de eliminar los bloqueos aéreos; y V-ism, que permitía ejecutar combos personalizados a gran velocidad.

78.- Suikoden

• Fecha de lanzamiento: 15 de diciembre de 1995 (Japón) / 1996 (Norteamérica)
• Desarrollador: Konami
• Género: JRPG / Rol clásico por turnos
• Calificación en Metacritic: 81

Suikoden se posicionó como un referente de los videojuegos de rol japoneses gracias a su enfoque argumental centrado en el drama político y a su peculiar sistema de reclutamiento. Inspirado en la novela clásica china A la orilla del agua, la propuesta desafía al jugador a encontrar e integrar a su causa hasta a 108 aliados. Mientras algunos de estos personajes participan directamente en las batallas por turnos, otros apoyan abriendo tiendas o habilitando servicios clave para la aventura.

79.- Suikoden II

• Fecha de lanzamiento: 17 de diciembre de 1998 (Japón) / 29 de septiembre de 1999 (Norteamérica)
• Desarrollador: Konami
• Género: JRPG / Rol clásico por turnos
• Calificación en Metacritic: 82

Considerado por la crítica y la comunidad como uno de los mejores RPG de la historia, Suikoden II llevó más lejos la fórmula de su predecesor con un trasfondo maduro enfocado en la fractura de una amistad a causa de la guerra. La narrativa sigue a un protagonista silencioso (Riou) y a su mejor amigo, Jowy, quienes terminan en bandos opuestos de un conflicto civil tras heredar las dos mitades de la mística Runa del Inicio.

80.- Syphon Filter

• Fecha de lanzamiento: 17 de febrero de 1999 (Norteamérica)
• Desarrollador: Eidetic (estudio que más tarde se convirtió en Sony Bend Studio)
• Género: Acción / Shooter en tercera persona / Sigilo
• Calificación en Metacritic: 90

Syphon Filter es un referente del género de disparos y espionaje en tercera persona en la primera consola de Sony. La historia sigue a los agentes especiales Gabriel Logan y Lian Xing en su misión para el gobierno de los Estados Unidos con el fin de desmantelar una organización terrorista internacional y evitar el despliegue del virus letal Syphon Filter. El título logró equilibrar las secuencias de tiroteos directos (run-and-gun) con mecánicas de infiltración que requerían coberturas, esquives y ejecuciones silenciosas para no activar alarmas.

81.- Syphon Filter 2

• Fecha de lanzamiento: 14 de marzo de 2000 (Norteamérica)
• Desarrollador: Eidetic (estudio que más tarde se convirtió en Sony Bend Studio)
• Género: Acción / Shooter en tercera persona / Sigilo
• Calificación en Metacritic: 80

Conocido en español bajo el subtítulo de Conspiración Mortal, este título de acción, disparos y sigilo en tercera persona funciona como una secuela directa que arranca apenas unas horas después de los eventos del primer juego. La historia convierte a los agentes Gabriel Logan y Lian Xing en fugitivos mientras buscan una cura para el virus letal y exponen la corrupción interna de su propia agencia. Su campaña se despliega a lo largo de más de 20 extensas misiones con una trama dividida donde, según el nivel, tomas el control de Gabe Logan para combatir en las montañas de Colorado o de Lian Xing para escapar de una base secreta.

82.- Tarzan Disney

• Fecha de lanzamiento: 30 de junio de 1999 (PlayStation) / 15 de febrero de 2000 (Nintendo 64)
• Desarrollador: Eurocom
• Género: Acción / Plataformas 2.5D
• Calificación en Metacritic: 80

Conocido también como Tarzán de Disney, este aclamado plataformas adapta de forma fiel los eventos de la famosa película animada de 1999. El juego permite revivir la historia completa del protagonista a través de una progresión directa: la partida inicia controlando a un Tarzán niño que aprende las reglas básicas de la selva y avanza progresivamente hasta utilizar a un Tarzán adulto, con un conjunto de movimientos mucho más fuerte y ágil.

83.- Tales of Destiny

• Fecha de lanzamiento: 23 de diciembre de 1997 (Japón) / 30 de septiembre de 1998 (Norteamérica)
• Desarrollador: Namco
• Género: JRPG / Acción RPG
• Calificación en Metacritic: 86

Se trata de un histórico videojuego de rol japonés (JRPG) que representa la segunda entrega formal dentro de la franquicia Tales of de Bandai Namco. La narrativa sigue los pasos de Stahn Aileron, un joven de campo que viaja de polizón a bordo de un barco volador. Durante su travesía descubre a Dymlos, una mítica espada parlante dotada de conciencia propia. Estas armas vivientes, conocidas como Swordians, eligen a guerreros específicos para enfrentar y resolver una antigua amenaza tecnológica que se cierne sobre el mundo.

84.- Tekken 2

• Fecha de lanzamiento: 3 de agosto de 1995 (Arcade) / 25 de agosto de 1996 (PlayStation)
• Desarrollador: NAMCO
• Género: Lucha / Peleas 3D
• Calificación en Metacritic: 89

Tekken 2 se consolidó como uno de los títulos de pelea tridimensionales más importantes e influyentes de la industria, reconocido por definir las bases estructurales de la franquicia y del género en general. La trama se sitúa dos años después del primer torneo del "Puño de Hierro". Kazuya Mishima toma el control total del imperio financiero Mishima Zaibatsu y convoca un segundo torneo mundial con el objetivo explícito de atrapar y destruir definitivamente a su vengativo padre, Heihachi Mishima.

85.- Tekken 3

• Fecha de lanzamiento: 20 de marzo de 1997 (Arcade) / 29 de abril de 1998 (Consola en EE. UU.)
• Desarrollador: NAMCO
• Género: Lucha / Peleas 3D
• Calificación en Metacritic: 96

Considerado de forma unánime como uno de los referentes definitivos del género de peleas y un hito de los videojuegos, Tekken 3 revolucionó la industria al perfeccionar el movimiento tridimensional en arenas de combate, logro que se tradujo en más de 8.5 millones de copias vendidas a nivel mundial. La historia avanza 19 años hacia el futuro tras los acontecimientos de la entrega anterior para introducir al nuevo gran protagonista de la saga: Jin Kazama, un joven experto en artes marciales que busca vengar la muerte de su madre enfrentando a una mística criatura ancestral conocida como Ogre.

86.- Tenchu: Stealth Assassins

• Fecha de lanzamiento: 26 de febrero de 1998 (Japón) / 31 de agosto de 1998 (Norteamérica)
• Desarrollador: Acquire
• Género: Infiltración / Sigilo / Acción y Aventura
• Calificación en Metacritic: 87

Se trata de uno de los pioneros indiscutibles en el género de la infiltración tridimensional. El título sumerge a los jugadores en la atmósfera del Japón feudal, poniéndolos en el rol de ninjas que deben cumplir misiones de alta peligrosidad desde la sombra. A diferencia de las propuestas de acción tradicional, el eje central del juego radica en no ser detectado. Mantener el perfil bajo permite ejecutar ejecuciones sigilosas instantáneas (Stealth Kills), mecánica fundamental que otorga las mejores puntuaciones al finalizar cada nivel.

87.- The Legend of Dragoon

• Fecha de lanzamiento: 2 de diciembre de 1999
• Desarrollador: SCE Japan Studio (Sony Computer Entertainment)
• Género: JRPG / Rol clásico por turnos con comandos en tiempo real
• Calificación en Metacritic: 74

Convertido en un título de culto dentro del rol japonés (JRPG), The Legend of Dragoon fue desarrollado originalmente para competir de forma directa contra la saga Final Fantasy. La trama acompaña a Dart Feld, un joven guerrero en busca de venganza tras la muerte de sus padres a manos del "Monstruo Negro". Durante su travesía, el protagonista descubre que posee el espíritu de los antiguos guerreros Dragoons, facultad que le permite a él y a sus aliados transformarse en poderosas entidades aladas equipadas con armaduras elementales.

88.- Tomba!

• Fecha de lanzamiento: 25 de diciembre de 1997 (Japón) / 1998 (Occidente)
• Desarrollador: Whoopee Camp
• Género: Acción-Aventura / Plataformas 2.5D / Metroidvania
• Calificación en Metacritic: 88

Este aclamado plataformas no lineal fue diseñado por Tokuro Fujiwara, mente detrás de clásicos de Capcom como Ghosts 'n Goblins y Mega Man. La narrativa sigue a Tomba, un niño salvaje de cabello rosa cuya vida en la jungla se ve interrumpida cuando una raza de Cerdos Diabólicos invade su territorio y le roba un brazalete de oro heredado por su abuelo. A partir de ahí, el jugador debe explorar mapas interconectados resolviendo misiones para recuperar el objeto preciado.

89.- Tomb Raider

• Fecha de lanzamiento: 15 de noviembre de 1996
• Desarrollador: Core Design Ltd.
• Género: Acción y Aventura / Plataformas 3D
• Calificación en Metacritic: 91

Representa una de las entregas más revolucionarias de la industria, clave para la consolidación de los entornos tridimensionales y responsable de presentar al mundo a la figura de Lara Croft. En esta aventura, la arqueóloga británica es contratada para recuperar los tres fragmentos de un místico artefacto conocido como el Scion. La expedición lleva a la protagonista a explorar ruinas incas, pasajes de la Antigua Roma, pirámides egipcias y la mítica ciudad de la Atlántida.

90.- Tony Hawk's Pro Skater 2

• Fecha de lanzamiento: 19 de septiembre de 2000 (Norteamérica)
• Desarrollador: Neversoft Entertainment
• Género: Deportes / Skateboarding / Arcade
• Calificación en Metacritic: 98

Ubicado entre los videojuegos deportivos mejor valorados de todos los tiempos, esta secuela transformó la cultura del skateboarding mediante un sistema de juego refinado y una banda sonora emblemática. Su mayor aporte técnico fue la inclusión del movimiento Manual, función que permitió a los jugadores mantener el equilibrio sobre dos ruedas al aterrizar, sirviendo como el nexo perfecto para enlazar trucos continuos y construir combos masivos entre rampas y rieles.

91.- Twisted Metal 2

• Fecha de lanzamiento: 31 de octubre de 1996
• Desarrollador: SingleTrac
• Género: Combate Vehicular
• Calificación en Metacritic: 79

La historia se sitúa en el año 2006, un año después de que Los Ángeles quedara completamente devastada por el torneo anterior. El misterioso Calypso, creador del evento, decide expandir su competencia a una escala global, llevando la destrucción a las ciudades más importantes del mundo. Catorce conductores, cada uno al mando de vehículos fuertemente armados —como el icónico camión de helados de Sweet Tooth—, se enfrentan a muerte en campos de batalla que van desde París y Nueva York hasta la Antártida.

92.- Um Jammer Lammy

• Fecha de lanzamiento: 18 de marzo de 1999 (Japón) / 31 de julio de 1999 (Norteamérica)
• Desarrollador: NanaOn-Sha
• Género: Ritmo / Musical
• Calificación en Metacritic: 87

Este título funciona como un spin-off directo del célebre PaRappa the Rapper. La historia sigue a Lammy, una tímida cordera antropomórfica que se transforma en una guitarrista audaz y talentosa cuando sostiene una guitarra eléctrica en sus manos. La protagonista forma parte de MilkCan, una banda de rock integrada únicamente por mujeres.

93.- Vagrant Story

• Fecha de lanzamiento: 10 de febrero de 2000 (Japón) / 15 de mayo de 2000 (Norteamérica)
• Desarrollador: Square Product Development Division 4 (bajo el sello de Squaresoft)
• Género: Acción RPG / Dungeon Crawler
• Calificación en Metacritic: 93

La trama se ambienta en el reino fantástico de Valendia y gira en torno a Ashley Riot, un agente de élite conocido como Riskbreaker. Al comenzar la aventura, Ashley es falsamente acusado del asesinato del prominente duque Bardorba. A través de una narrativa contada mediante analepsis (flashbacks), el jugador revive los eventos ocurridos una semana antes, cuando el protagonista se infiltra en las catacumbas y ruinas de la antigua ciudad de Léa Monde.

94.- Valkyrie Profile

• Fecha de lanzamiento: 22 de diciembre de 1999 (Japón) / 29 de agosto de 2000 (Norteamérica)
• Desarrollador: tri-Ace
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: 81

Fuertemente inspirado en la mitología nórdica, el juego sigue a Lenneth Valkyrie, una doncella guerrera recién despertada por el dios Odín. Con el fin del mundo (Ragnarök) acechando en el horizonte, la misión de Lenneth consiste en descender al mundo de los mortales (Midgard) para reclutar las almas de los guerreros caídos en combate (Einherjar).

95.- Vigilante 8

• Fecha de lanzamiento: 4 de junio de 1998 (Norteamérica) / 26 de junio de 1998 (Europa)
• Desarrollador: Luxoflux, Inc.
• Género: Combate vehicular
• Calificación en Metacritic: 8.8 (Puntuación de usuarios)

Ambientado en unos años 70 alternativos (específicamente en 1975), Estados Unidos se encuentra sumido en una severa crisis económica mundial provocada por el monopolio petrolero extranjero OMAR. Para agravar la situación, una banda de terroristas motorizados conocidos como Los Coyotes —liderados por Sid Burn— asalta una base militar secreta para equiparse con armamento experimental de última generación y destruir las refinerías del suroeste del país.

96.- Wild Arms

• Fecha de lanzamiento: 20 de diciembre de 1996 (Japón) / 30 de abril de 1997 (Norteamérica)
• Desarrollador: Media.Vision
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: 91

La historia se desarrolla en Filgaia, un mundo al borde del colapso que se transforma en un desierto estéril tras una guerra devastadora ocurrida mil años atrás. La trama acompaña a tres parias que unen fuerzas bajo el nombre de "Dream Chasers" (Cazadores de Sueños): Rudy Roughnight, un joven con la capacidad de usar las ARMs (armas de fuego prohibidas); Jack Van Burace, un hábil espadachín en busca de sus recuerdos; y Cecilia Lynn Adlehyde, una princesa maga capaz de comunicarse con los Guardianes, los dioses espirituales del planeta. El grupo debe recorrer el mundo para impedir la resurrección de los Demonios de Metal, una raza alienígena que busca erradicar los restos de Filgaia.

97.- Wipeout XL

• Fecha de lanzamiento: 30 de septiembre de 1996
• Desarrollador: Psygnosis
• Género: Carreras futuristas
• Calificación en Metacritic: 93

Ubicado en el año 2097 —cuatro años después de los eventos del juego original—, el título muestra la evolución del torneo de carreras antigravedad hacia la liga F5000 Anti-Gravity Racing League. Los pilotos compiten a velocidades subsónicas a bordo de naves flotantes en trazados complejos con caídas y bucles. A diferencia de la primera entrega, las reglas permiten la destrucción total de los vehículos mediante un arsenal de armas y escudos, por lo que el objetivo principal combina cruzar la meta en primer lugar con sobrevivir al ataque de los rivales.

98.- WWF SmackDown! 2: Know Your Role

• Fecha de lanzamiento: 21 de noviembre de 2000 (Norteamérica) / 1 de diciembre de 2000 (Europa)
• Desarrollador: YUKE's Future Media Creators
• Género: Lucha libre
• Calificación en Metacritic: 90

En lugar de una narrativa lineal fija, la entrega destaca por su modo Season (Temporada), el cual recrea la experiencia de la era Attitude de la WWF durante un año completo de programación. El jugador puede seleccionar una figura del catálogo o crear su propio luchador para competir en programas como Raw is War o SmackDown!, con el fin de disputar campeonatos en eventos de Pay-Per-View como WrestleMania. Las tramas se generan de forma dinámica mediante rivalidades, interferencias en el cuadrilátero, emboscadas en vestidores y alianzas entre luchadores.

99.- Xenogears

• Fecha de lanzamiento: 11 de febrero de 1998 (Japón) / 20 de octubre de 1998 (Norteamérica)
• Desarrollador: Squaresoft
• Género: JRPG
• Calificación en Metacritic: 90

La trama sigue a Fei Fong Wong, un pintor con amnesia que reside en la pacífica aldea de Lahan. Su vida cambia de forma drástica cuando un conflicto militar irrumpe en su comunidad. Al intentar defender a sus allegados, Fei aborda un robot gigante de combate sin tripulación (llamado Gear); sin embargo, pierde el control del vehículo, provocando un incidente que destruye la aldea y causa la muerte de sus seres queridos.

100.- Yu-Gi-Oh! Forbidden Memories

• Fecha de lanzamiento: 9 de diciembre de 1999 (Japón) / 20 de marzo de 2002 (Norteamérica)
• Desarrollador: Konami
• Género: Estrategia / Duelos de Cartas por turnos
• Calificación en Metacritic: 57

Adaptación basada en la franquicia de cartas y anime, este título combina elementos de estrategia con enfrentamientos por turnos. La narrativa traslada al jugador al Antiguo Egipto para resolver los orígenes oscuros del Juego de las Sombras, adaptando las reglas tradicionales de combate a una estructura de videojuego enfocada en la fusión de cartas y la gestión de misiones.

Estos 100 juegos nos confirman que el legado de la primera PlayStation va más allá de las ventas y la estética de polígonos, está en los recuerdos y experiencias que dejó en la cultura popular y en la memoria colectiva de millones de jugadores. La consola gris de Sony definió el lenguaje tridimensional y consolidó géneros enteros, y de paso, nos enseñó a ver los videojuegos como una forma de arte madura, diversa y apasionante. Tres décadas después, estos juegos siguen siendo el testimonio vivo de una época dorada de innovación; una era cuyo eco continúa resonando en cada videojuego que disfrutamos hoy.