Este indie encontró la clave para los gráficos realistas en una técnica antigua de animación: sin IA ni modelado en 3D

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Diego Gutiérrez

Editor
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Diego Gutiérrez

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Amante de los deportes, fanático del buen cine y del manga/anime, entusiasta de los videojuegos y, ahora, editor en 3DJuegos México. Mi juego favorito es TLOZ Ocarina of Time, porque es el que me introdujo a este apasionante, y a la vez viciante, mundo del gaming.

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Desde que el gaming se convirtió en una industria hecha y derecha, los desarrolladores han buscado la forma de ofrecer gráficos cada vez más realistas. A la par, los jugadores admiran cuando un juego está detallado hasta la médula para asemejar al mundo real. Pero lejos de utilizar millones en presupuesto, un desarrollador indie dejó a un lado el modelado 3D, reviviendo una antigua técnica de animación para llevar personas reales a su videojuego.

Lo de I Have No Change es increíble

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Aunque casi todos los días sale un juego independiente en tiendas digitales, solo ellos pueden realmente sorprender a la comunidad. Por ejemplo, I Have No Change se está llevando las miradas en Internet por su apartado gráfico. Los personajes de esta experiencia narrativa tienen movimientos gesticulaciones tan detalladas que parecen personas reales... de hecho, lo son.

El indie está a cargo de Studio Rassvet, un pequeño equipo de trabajo en Rusia que utilizó creatividad y conocimientos de programación para lograr el nivel absurdo de realismo. Todo para contar la historia de un pequeño kiosco en el pueblo de Matvéi, en donde un joven atiende a los clientes mientras va descubriendo los interesantes misterios que esconde el lugar.

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En esencia, la técnica que utilizaron para los personajes funciona de la siguiente manera: se graban a los actores sin marcadores de motion capture, solo con una pantalla verde por detrás. Luego, se realiza una corrección de color con los videos crudos para dar la impresión de que  los personajes forman parte del entorno. Después se importan al motor gráfico, para finalmente ser representados por grabaciones de video integradas como sprites.

Una técnica popular en los 90's

A esta forma de representar los personajes se le llama Full Motion Video (FMV), y aunque no es para nada novedosa, I Have No Change lo trajo de vuelta con mejor tecnología. Por ejemplo, esta técnica fue utilizada por Ed Boon y compañía para los primeros Mortal Kombat, que gozaban de una brutalidad tan real para la época que revolucionó el gaming.

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Otro caso en donde también se utilizó FMV fue en Dragon’s Lair, un clásico arcade de la década de los noventa que le voló la cabeza a los jugadores por sus increíbles gráficos. Sin embargo, con los años la técnica ha quedado en el olvido, pues no es del agrado de todos. Algunos prefieren las animaciones completamente realizadas en computadora, o la captura de movimiento para imitar el accionar humano.

En cuanto a I Have No Change, el creador afirmó que estará disponible en algún momento de 2027 exclusivamente para PC (vía Steam). Sin embargo, algunos afortunados ya pueden probarlo gracias al playtest que está organizando en la tienda de Valve. Basta con registrarte en su página web para poder participar por tener acceso al juego de forma anticipada.

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