Ya pude ver Street Fighter: La Película y es la mejor adaptación live-action de la saga, pero como fan siento que es una oportunidad desperdiciada

Qué injusta ha sido Hollywood con Street Fighter: pese a ser una de las franquicias de videojuegos con más adaptaciones cinematográficas, los juegos de pelea de Capcom no pueden presumir de tener películas a la altura. Recordemos el enorme fracaso que representó la cinta de 1994, protagonizada por Jean-Claude Van Damme y Raúl Juliá (que en paz descanse), no sólo en términos comerciales, sino también en términos de producción. Y si hacemos un poco más de memoria, nos encontramos con La Leyenda de Chun-Li que, para no hacer el cuento largo, terminó siendo una de las películas con peor calificación en Rotten Tomatoes.

Ahora, en 2026, Paramount quiere tomarse en serio la franquicia, prometiendo la adaptación definitiva de Ryu, Ken y compañía. Afortunadamente, ya tuvimos la oportunidad de ver Street Fighter: La Película antes de su lanzamiento. Así que la iremos desglosando, SIN SPOILERS, para que no te lleves una sorpresa negativa en salas de cine. Porque si algo podemos asegurar es que esta aproximación será bastante polémica.

Street Fighter La Película: la historia de Ryu, Ken y Chun-Li

La nueva versión de Street Fighter en taquillas retomará los aspectos e historias clásicas de los peleadores más importantes. Pese a que la cinta tiene un desfile de cameos y referencias para los fans, su trama se centra en tres personajes: Ryu, el luchador más fuerte del mundo, Ken, su amigo que busca apartarse de su sombra, y Chun-Li, una agente de la CIA con la misión de derrotar a la poderosa organización criminal, Shadaloo.

La película nos sitúa en lo que podríamos considerar el segundo videojuego: aquí Ryu derrotó a Sagat en el primer torneo mundial de artes marciales. El protagonista lleva años entrenando, junto con Ken, bajo la tutela del sabio Gouken. E incluso ya pasó la tragedia con Akuma, que cambió el rumbo de estos personajes para siempre. Por lo tanto, cuando vemos a estos personajes ya no son novatos en busca de la gloria: son guerreros consolidados, que llevan un tiempo en el anonimato.

Por otro lado, esta adaptación nos da dos villanos: el poderoso M. Bison y el demonio Akuma. Cada uno representa una amenaza a su modo, sin alianzas extrañas o acciones fuera de la lógica de la saga de Capcom. Mientras que Bison crea el segundo torneo mundial, y da pie a prácticamente todos los acontecimientos de la película, Akuma es un villano silencioso, que constantemente es mencionado como la gran amenaza a la que Ryu se deberá tarde o temprano.

Lo bueno: el director entiende a los personajes

Uno de los puntos importantes a destacar, y que considero de las principales razones para ir a salas de cine, es que el director Kitao Sakurai investigó el lore. Vaya, que la mayoría de personajes tienen aspectos y motivaciones a la de sus contrapartes de los videojuegos. Ryu tiene el dilema del Satsui no Hado, Ken ve a su amigo como un hermano al que debe proteger y Chun-Li busca venganza por el asesinato de su padre.

Sakurai respetó la esencia de los personajes (en la mayoría de los casos) para que los fans estuvieran contentos. Y eso se agradece: ya tuvimos dos adaptaciones que fallaron, principalmente, por dejar de lado el increíble lore que tienen los videojuegos. Además, los trajes son una calca de las primeras entregas de la saga, siendo una combinación entre los diseños del segundo y tercer juego. Dicho de otra manera, esta es la película live-action que mejor adapta la franquicia de Capcom hasta la fecha.

Aspecto negativo: esta es una comedia de acción

Aunque por mi descripción podrías pensar que el filme es meramente de acción, en realidad hay una enorme capa de comedia que recubre todos los aspectos positivos. Tomando el papel de un fan tradicional de Street Fighter, la comedia solo puede aplicar a pocos personajes, como Dan, Rufus o incluso Blanka. Sin embargo, Kitao Sakurai (o alguien de los productores) decidió convertir el torneo de peleas en una comedia de lo absurdo, que raya en la parodia del material original.

Más allá de Akuma, Ryu y Chun-Li, todos los personajes hacen y dicen estupideces para hacer reír al espectador. Hay humor de pastelazo, chistes que los fans entenderán y una incómoda sección de fetiches que, en teoría, da risa. Ver que todos los peleadores son rebajados a payasos es un tanto decepcionante. Sobre todo porque hay una excelente representación de los fundamentos de la saga como base para la trama.

En especial hay un personaje principal que es maltratado por el guion, humillándolo constantemente cuando su contraparte de los videojuegos no tiene esa misma personalidad. Esto definitivamente puede arruinar la experiencia de la comunidad, así que se convertirá en un aspecto determinante para recomendar la película o no. Por último en este apartado, sabemos que el humor es subjetivo, pero a juzgar por la sala en la que estábamos, parece que el de la cinta funciona en la mayoría de los casos.

Lo bueno: la animación y CGI

Volviendo a tocar los aspectos positivos, un completo acierto de parte de la producción fue combinar el live-action con animación 2D. Es decir: cuando se muestra el pasado de los personajes, como el resumen del primer torneo mundial, se utilizan secuencias animadas, con un look sensacional, fluidez en los combates y brutalidad cuando es necesario. A la par, las peleas en vida real se basan en las artes marciales, con algunos ataques especiales sacados de los juegos.

Quien escribe esta reseña le hubiera encantado que toda la película se hubiera hecho con la animación. En pasadas ocasiones, como la serie clásica de los noventa o las cinemáticas de anime de Street Fighter IV, la saga ha demostrado que se lleva muy bien con la animación. En concreto, Paramount realizó varias de las mejores secuencias que la saga ha visto en este formato.

Mientras, los encuentros live-action están repletos de referencias. Lo bueno es que las artes marciales y los poderes de fantasía se compaginan a lo largo de la cinta. No se siente que fue una decisión para ahorrar presupuesto, sino una decisión creativa para que la acción se sintiera fluida en todo momento. Cuando es necesario que el CGI se apodere de la pantalla, la película no escatima en presupuesto... aunque, para ser sinceros, el tercer acto no atina a la magnitud de la batalla final.

Matices: el cast

Hablando del talento frente a la cámara, hay que reconocer que la gran mayoría de los actores elegidos encajan de maravilla con sus respectivos papeles. Un aspecto que los fans van a aplaudir de pie es el profundo respeto que la producción tuvo por las etnias originales de los personajes de los videojuegos. Lejos de aquellas polémicas adaptaciones del pasado que occidentalizaban a todo el elenco, es refrescante ver que Hollywood por fin entiende que la diversidad global del torneo de Street Fighter es parte vital de su identidad.

En este sentido, el trío protagonista se lleva los mayores aplausos por sus sólidas interpretaciones. El actor encargado de darle vida a Ryu, Andrew Koji, logra transmitir esa pesada carga del guerrero estoico y su constante lucha contra el Satsui no Hado, convenciendo totalmente en las artes marciales. Por su parte, la química que tiene con Noah Centineo, como Ken, es fantástica, proyectando esa clásica vibra de hermanos y rivales que derrocha carisma en la pantalla. Asimismo, Callina Liang como Chun-Li se roba los reflectores al entregar una versión letal, elegante y sumamente física, demostrando un entrenamiento riguroso para ejecutar a la perfección las icónicas patadas del personaje.

Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas cuando revisamos a los antagonistas, pues hay decisiones que simplemente no terminan de cuajar. El actor detrás de M. Bison carece por completo de la presencia imponente, dictatorial y aterradora que el líder de Shadaloo exige, mientras que Blanka sufre de una adaptación live-action que parece más a Jason Mamoa que al personaje de los juegos. Pero el tropiezo más doloroso de toda la película es, sin duda, Akuma. La dudosa elección de su cast, combinada con un maquillaje falso y un uso deficiente de CGI, convierten al demonio definitivo de Capcom en un monstruo visualmente terrible, arruinando por completo el aura de peligro inminente que la trama intenta construir.

Entonces, ¿vale la pena ver Street Fighter: La Película? Sí, pero con las expectativas adecuadas. Es una adaptación que por fin respeta la esencia de sus personajes, con combates espectaculares, referencias a los videojuegos y una combinación de animación y acción real bastante llamativa. Pero la comedia, que convierte a varios peleadores en una parodia de sí mismos, toma más protagonismo del que hubiéramos querido. Además, no nos deja de hacer ruido las decisiones cuestionables con algunos villanos, quienes se sienten desaprovechados. Al final, es una película que entiende mejor a Street Fighter que sus antecesoras, pero que no siempre sabe qué hacer con todo lo que tiene entre manos.