Mortal Kombat 2 abraza la violencia más absurda y superficial posible, y justo ahí encuentra su mayor fortaleza. Reseña de la nueva adaptación del clásico de peleas

Tras una película que, si bien funcionó en taquilla, dejó bastante que desear entre los fanáticos, Mortal Kombat vuelve con una secuela que continúa la historia justo donde la dejamos y, de paso, introduce nuevos personajes de este universo. ¿Pero acaso ha valido la pena el regreso? Lo cierto es que tengo emociones encontradas con Mortal Kombat 2, y aunque hay varios "peros" con esta nueva cinta, también puedo afirmar que me resultó mucho más satisfactoria que su antecesora.

Mortal Kombat 2 finalmente presenta el Torneo Mortal

Lo primero que podemos apreciar al empezar a ver Mortal Kombat 2 es que, aunque esta secuela se propone como su propia cosa y realmente puede verse sin necesidad de haber visto la película anterior, rescata directamente el final de aquella cinta para arrancar su narración. Por una parte, Shao Kahn hace su debut dejando claro desde el primer minuto que será el gran antagonista de la historia, por otra, se continúa la búsqueda de Johnny Cage tal y como la habíamos visto insinuada hacia el cierre de la primera peli.

A partir de este momento, la cinta pisa el acelerador y deja clarísimo qué es lo que vamos a presenciar: finalmente, el torneo Mortal Kombat. El equilibrio entre dimensiones corre peligro y la Tierra podría ser devorada por el Outworld y caer bajo el yugo de Shao Kahn. Para impedir esta tragedia, Raiden, junto a varios de los héroes que conocimos anteriormente (ahora acompañados por Johnny Cage y Kitana) deberán participar en este letal torneo con tal de derrotar al emperador.

La realidad es que este guion, escrito por el mismísimo Ed Boon en colaboración con Jeremy Slater y John Tobias, definitivamente no es complejo ni profundo; al contrario, es práctico y directo. Y eso, en cierta medida, se agradece, porque la verdad es que esta película no tiene demasiado que contar, aunque sí sabe perfectamente cómo entretener.

Me refiero a que, fuera del conflicto principal (vencer a Shao Kahn y permitir que Kitana vengue el asesinato de su padre) la película deposita casi todo su interés en los números de combate, con coreografías espectaculares, golpes exagerados y una violencia profundamente consciente de sí misma. Aquí no hay demasiadas capas dramáticas ni giros inesperados: lo importante es el impacto visual, la brutalidad y el espectáculo.

En este sentido, puedo decir que se trata de una cinta que, si bien tiene guiños a los juegos y evidentemente nace desde ahí, tampoco se convierte en una mina interminable de easter eggs. Mortal Kombat 2 intenta mantener su relato lo más sencillo posible: siempre avanzando de punto A a punto B y rara vez arriesgándose a romper esa estructura.

E incluso cuando aparecen personajes que ya habíamos visto morir en la entrega anterior, se nota que muchas de esas reincorporaciones vienen más desde el fanservice que desde una intención genuina de reconstruir orgánicamente a esos héroes o villanos dentro de esta historia.

Y aun así, ahí es precisamente donde la película mejora respecto a la anterior. Porque aunque sigue sin convertirse en la adaptación definitiva que muchos soñamos desde hace décadas, al menos esta vez entiende algo fundamental: Mortal Kombat no necesita fingir que es más complejo de lo que realmente es. El filme abraza su naturaleza exagerada, simplifica el conflicto y permite que el espectáculo respire sin problemas.

Los héroes y villanos de Mortal Kombat 2

Como ya mencionamos líneas arriba, el pilar sobre el que descansa la película es su intención de ofrecernos un producto entretenido, y aunque su historia no destaca precisamente, sí lo hacen varios de sus personajes, ya sea por la gravedad e imposición de su presencia o por el carisma absurdo de sus personalidades.

Viejas caras están de vuelta: Cole Young, Jax Briggs, Sonya Blade e incluso ese viejo rufián de Kano regresan a escena, mientras que las incorporaciones más importantes son Kitana, Johnny Cage y Shao Kahn. Y en este aspecto, tengo que confesar que me hubiera gustado un mejor aprovechamiento general de varios personajes.

Aunque algunos regresos logran despertar cierta familiaridad, otros definitivamente no sobreviven bien al paso del tiempo. Es el caso de Cole Young, quien vuelve a sentirse como un protagonista demasiado genérico, tanto en interpretación como en diseño, incapaz todavía de justificar por qué ocupa un lugar tan central dentro de esta adaptación.

Por su parte, Jax Briggs, Sonya Blade e incluso Raiden están ahí para mover la historia de un punto a otro, pero constantemente queda la sensación de que podían dar muchísimo más. Muchas veces el filme los utiliza únicamente como piezas funcionales, y eso provoca que algunas escenas o incluso ciertas muertes no terminen de conectar emocionalmente como deberían.

Muy diferente ocurre con los nuevos personajes. Por ejemplo, Kitana (la verdadera protagonista emocional de esta cinta) no solo funciona como el motor que impulsa gran parte del conflicto, sino que además se siente como una recreación bastante fiel del personaje que hemos conocido durante décadas en los videojuegos. Adeline Rudolph realmente se esfuerza por encontrar un equilibrio entre la tragedia más "shakesperiana" y el tono cínico que siempre ha definido a Mortal Kombat.

Otro tanto ocurre con Johnny Cage, quien no solo protagoniza algunas de las mejores escenas de toda la película, sino que además aporta una personalidad cínica, arrogante y profundamente ridícula que termina convirtiéndose en el corazón de la cinta. Este definitivamente era un personaje hecho a la medida de Karl Urban y su desarrollo funciona porque jamás intenta abandonar del todo esa esencia egocéntrica que lo caracteriza. 

Finalmente tenemos casos como el de Shao Kahn, un villano grotesco como dicta el manual, pero que aquí además se despliega como una fuerza omnipresente. Aunque sus motivaciones siguen siendo simples (conquistar, dominar, destruir) la película consigue presentarlo constantemente como una amenaza tangible. Es un villano sencillo, sí, pero muy bien construido dentro del tono que maneja la obra.

¿Un tributo a las b-movies?

Visualmente, la película también es bastante continuista con respecto a la cinta anterior. El CGI vuelve a apostar por una mezcla entre escenarios oscuros, efectos exagerados y criaturas digitales que en ocasiones lucen impresionantes y en otras recuerdan deliberadamente a producciones clase B. Pero curiosamente eso termina jugando a su favor.

Hay momentos, por ejemplo, cuando Raiden utiliza sus poderes de rayos, donde la película abraza por completo ese acabado artificial y casi plástico propio del cine fantástico noventero. Y lejos de sentirse barato, termina dándole personalidad.

Un poco pasa lo mismo con las tomas de combate, que siguen priorizando planos abiertos donde las coreografías sean bastante visibles, algo que claramente busca respetar la lógica visual de los videojuegos. Incluso la música entiende perfectamente el tipo de experiencia que quiere construir: percusiones agresivas y una puesta orquestada que rara vez deja respirar demasiado al espectador.

Así que quien entre esperando una cinta sobria o elegante probablemente saldrá decepcionado; pero quien busque violencia noventera, absurdo y peleas espectaculares, encontrará exactamente eso.

¿Mortal Kombat 2 vale la pena?

Mortal Kombat 2 no es una adaptación perfecta, pero sí es una película mucho más consciente de lo que quiere ser, y se permite abrazar el exceso y la brutalidad que siempre han definido a la saga. Y aunque todavía hay muchas áreas de oportunidad, Mortal Kombat 2 es una película que amarán los verdaderos fans.