Jugué poco más de una hora del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Revitaliza el clásico de los noventa con más que solo graficazos

Hacer el remake de un juego clásico es bastante complicado, y más si se trata del que es considerado como uno de los mejores videojuegos de la historia. Por ello, Nintendo tiene poco margen de error para actualizar y mejorar The Legend of Zelda: Ocarina of Time para su nueva consola, el Nintendo Switch 2. Pero ahora que tuvimos la oportunidad de jugar poco más de una hora de manera anticipada, conocemos cuál es su estrategia para cumplir con las exigencias de los veteranos de la saga, y enganchar a quienes no jugaron el original en los noventa.

El Héroe del Tiempo nunca se había visto tan bien como ahora

Lo que primero salta a la vista cuando ves los tráilers es el nivel gráfico del remake. Los rostros detallados y las locaciones llenas de vida dieron mucho de qué hablar cuando se reveló el proyecto a mediados de este año. Sin embargo, sólo cuando iniciamos nuestra prueba logramos dimensionar qué tan cambiada está la aventura del Héroe del Tiempo. Eso sí, el lavado de cara respeta demasiado el material original, pues pese a tener una capa de graficazos, en el fondo sigue siendo el mismo Hyrule que todos conocemos.

Sin ir demasiado lejos, el Bosque Kokiri cuenta con los mismos NPCs del clásico de Nintendo 64. Los niños del bosque los encontrarás en el sitio que recuerdas, como Mido, el autoproclamado líder de los kokiri, que sigue dándole problemas a Link para que no vaya a ver al Gran Árbol Deku. También está la dulce Saria, que apoya incondicionalmente a Link, incluso regalándole su primera ocarina. En otras palabras, por lo que pudimos probar, se trata más de un remake fiel que de una reinterpretación.

Siguiendo con el Bosque Kokiri, es cierto que la primera locación tiene cambios en su diseño. La vegetación tiene más variantes, con flores de diferentes colores que adornan el paisaje, más allá de los típicos arbustos. Ésta reacciona al pasar sobre ella con un nivel de detalle que incluso supera lo visto en Tears of the Kingdom. Dicho sea de paso, el remake de Ocarina es el juego que apuesta más hacia el realismo. Se sigue viendo como una historia de fantasía medieval, pero detalles como la ropa de Link que se moja al sumergirse en un estanque o que su cabello reaccione con el viento le dan un toque que nunca imaginamos ver en la saga.

Estos mismos ejemplos se ven en la Ciudadela, que pese a tener los mismos vendedores que el original, en nuestra prueba apreciamos la viveza del remake, con movimientos e interacciones orgánicas del entorno con el jugador. Un detalle que apreciamos es que, al interrumpir el juego entre una niña del mercado y su Cucco, sosteniéndolo en nuestras manos, la niña comenzó a hacer rabietas y fruncir su ceño, sin la necesidad de iniciar un cuadro de diálogo con el NPC.

Más allá de lo gráfico, algo que nos impactó fue el rendimiento en el modo Dock del Switch 2. Ocarina of Time corre a 60 cuadros por segundo estables en todo momento. No importa si estás en una batalla contra un jefe o en una zona llena de maleza o personas: el rendimiento nunca bajó en nuestra prueba. Parece que esta fluidez en la imagen es el nuevo estándar de la franquicia, algo que ha sentado muy bien entre la comunidad.

Con el paso de los minutos descubrimos cómo los desarrolladores lograban mantener esa estabilidad. La resolución dinámica es la responsable de cuidar la estabilidad de los fps, bajando en la calidad en los momentos más demandantes de nuestra prueba. Especialmente lo notamos en el Bosque Kokiri, en donde el pasto disminuye su nivel de detalle en pantalla. A lo mejor no lo notamos a la primera, pero una vez que lo hicimos, no dejamos de verlo en las diferentes cinemáticas y la exploración de Hyrule a lo largo de nuestra prueba.

La influencia de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom

Pese a todo ello, en donde realmente se nota el salto de generaciones es en las manos, cuando tomas el control de Link. El simple hecho de poder controlar la cámara con un stick cambia por completo la experiencia original. También está el botón de salto dedicado, y por ende, la eliminación del salto automático de la mayoría de los obstáculos. Por último, la modernización de los menús es una mejora que se agradece al instante. La pantalla de inventario, el mapa y la selección de objetos se asemejan muchísimo a lo visto en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom. Esta distribución más limpia e intuitiva permite equipar ítems y cambiar de túnica sin la pesadez que caracterizaba a la interfaz original de los noventa.

Esta clara influencia de las dos últimas grandes aventuras de la franquicia no se limita únicamente a los menús de pausa. La interacción con los personajes del entorno también ha recibido una capa de modernidad que los jugadores actuales de Switch reconocerán de inmediato. Los cuadros de diálogo han abandonado esa estética de bloque opaco para adoptar un diseño dinámico, casi idéntico al de las recientes entregas de mundo abierto.

Además de lo visual, el ritmo general del juego en el terreno de la exploración terrestre se siente notablemente más ágil y responsivo. El clásico sistema de fijación de objetivos, el icónico "Z-targeting", sigue presente y es tan útil como siempre para mantener a los enemigos a raya durante los combates. Sin embargo, la forma en la que nos desplazamos por los vastos campos de Hyrule ha sufrido una alteración clave.

Hacemos mención especial en que correr de forma tradicional ahora es mucho más efectivo y veloz que saltar hacia los lados apretando el botón 'Z'. El viejo truco de saltar de lado como si Link tuviera una cita urgente con el médico ha perdido su razón de existir. Los speedrunners tendrán que buscarse otra ‘maña’, porque correr como una persona normal resulta que sí era una opción. El nuevo rediseño de las animaciones de Link hace que el sprint normal sea la opción definitiva para recorrer largas distancias.

Pequeños cambios a los puzzles

Durante nuestra sesión de prueba, no solo paseamos por las zonas seguras, sino que nos adentramos de lleno en la acción clásica de la saga. Tuvimos la oportunidad de jugar el principio del interior del Gran Árbol Kokiri y, posteriormente, nos dejaron completar todo el Templo del Bosque. Ambas mazmorras mantienen esa esencia mística y desafiante que las caracterizaba, aprovechando al máximo la nueva iluminación dinámica.

Al explorar estas icónicas zonas, pudimos comprobar de primera mano las diferencias y similitudes que se mencionan en los previos de otros medios extranjeros. Coincidimos en que la estructura de las habitaciones, la posición de los enemigos y la ubicación de los cofres principales son muy fieles a la obra de Nintendo 64. No obstante, las nuevas físicas del motor gráfico introducen ligeras variaciones al momento de interactuar con el entorno.

Estos pequeños ajustes en el diseño de niveles están pensados para hacer la experiencia mucho más amigable, fluida y menos frustrante para el jugador actual. Ya no es necesario dar vueltas excesivas o batallar con el control al momento de empujar bloques o encender antorchas, pues el juego te otorga facilidades sutiles. La idea es conservar los acertijos que nos hicieron sufrir de niños, pero eliminar buena parte de las frustraciones que nos hacían cuestionar si el problema era el juego o nuestras dos neuronas trabajando horas extra.

El mejor ejemplo de estos ajustes para ahorrar tiempo y evitar la repetición constante lo encontramos justo al centro del reino. Un gran ejemplo de estos ajustes es el nuevo ascensor del Templo del Bosque, una adición brillante que acorta significativamente las idas y vueltas al visitar este recinto. Es un cambio estructural mínimo, pero que mejora drásticamente el ritmo de la campaña sin romper la inmersión del jugador.

Las cinemáticas dan profundidad

Otro de los aspectos que nos dejó con un excelente sabor de boca fue el tratamiento que se le dio a la narrativa visual. Las cinemáticas que vimos durante la prueba expanden un poco más la historia original, añadiendo algunos segundos extra de contexto a ciertas escenas clave. Lo brillante es que logran profundizar en la leyenda de Hyrule sin cambiar realmente el canon ni la trama que todos conocemos de memoria.

El trabajo de cámaras en estas secuencias pregrabadas es espectacular, aportando un tono épico que el hardware clásico simplemente no podía renderizar. Ahora podemos ver de cerca las expresiones faciales llenas de emoción en personajes como Saria, Zelda o el propio Ganondorf. Esta nueva dirección cinematográfica nos permite conectar con sus intenciones y personalidades de una forma que supera con creces lo que imaginábamos de niños.

Pero lo más interesante en este apartado para los fans de nuestra región es el impresionante trabajo de doblaje latino, el cual suena sumamente genial. Escuchar a los habitantes de Hyrule hablar en nuestro idioma le otorga una frescura inigualable a esta aventura atemporal. Eso sí, Nintendo sabe cuándo no tocar lo intocable: Link sigue sin pronunciar una sola palabra, aunque continúa gritando como si cada salto, golpe y voltereta fuera una experiencia traumática.

A fin de cuentas, esta primera toma de contacto nos demostró que Nintendo está cuidando hasta el más mínimo detalle de su mayor obra maestra. El equilibrio entre gráficos deslumbrantes, mecánicas actualizadas y respeto por el legado original promete entregarnos una experiencia insuperable. Será el próximo 5 de noviembre cuando el juego por fin salga a la venta y podamos comprobar si este ambicioso remake logra coronarse de nuevo como el rey indiscutible de la industria.