The Legend of Zelda: Ocarina of Time pedía a gritos una renovación total que no se quedara solo en los gráficos. El remake da en el clavo en lo importante

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es, para muchos, la definición de lo que es un videojuego: acción, cinemáticas emocionantes, retos, secretos, personajes icónicos, diseños encantadores y música épica. El viaje del Héroe del Tiempo para salvar Hyrule es un punto y aparte dentro de la industria. Así que, cuando Nintendo anunció su remake para Switch 2, las expectativas se elevaron hasta los cielos. Por eso, con la enorme responsabilidad de generar las mismas emociones que el clásico del Nintendo 64, vale preguntarse si esta nueva aproximación ha cumplido con su cometido.

Volvemos a casa: el mismo Hyrule que conocimos hace 28 años

Ocarina of Time para Nintendo Switch 2 no reescribe la leyenda: la recrea con una fidelidad casi reverencial. Volvemos a encarnar a ese niño del Bosque Kokiri que, después de sufrir visiones en sueños, se ve obligado a abandonar la única vida que conoce para recorrer el reino de Hyrule y enfrentarse al Rey Demonio. Si jugaste la versión de 1998 o el remaster de 2011, la trama te resultará inmediatamente familiar: los mismos personajes, las mismas mecánicas fundamentales y el mismo arco narrativo que consolidó al juego como un referente absoluto.

Desde el mismo instante en que aparece la pantalla de título, con la recreación cuidada de Link cabalgando a Epona por el Campo de Hyrule, queda claro que este remake no vino a tomar grandes libertades creativas. Hay una capa nueva de gráficos y de controles, por supuesto, pero la estructura profunda permanece intacta: los ocho templos, los viajes a través del tiempo y la progresión clásica del Héroe del Tiempo. No estamos ante el protagonista más carismático de la industria ni ante el argumento más complejo o ambicioso. 

Es, en esencia, un viaje sencillo, casi lineal, que desde sus primeros minutos deja perfectamente claro cuál es el objetivo. Y sin embargo, en esa sencillez reside gran parte de su poder. Los acontecimientos avanzan con una claridad cristalina, sin subtramas que diluyan la atención ni giros pensados únicamente para sorprender. El juego te permite primero conocer la vida pacífica de los habitantes de Hyrule para, poco después, confrontarte con la amenaza que se cierne sobre ellos.

Todo aquello que maravilló a generaciones enteras está presente en esta nueva versión. Si formabas parte del grupo de fanáticos que temía que el remake terminara diluyendo la esencia del original, puedes quedarte tranquilo. Nintendo ha realizado una calca extremadamente cuidadosa del guion de 1998, manteniendo incluso los cuadros de texto clásicos en muchos momentos, pero envolviéndolos ahora en cinemáticas completamente renovadas, más expresivas, con mejor ritmo, mayor riqueza visual y un peso emocional que el hardware de la época simplemente no podía sostener.

Es precisamente en el lenguaje audiovisual donde se percibe el verdadero salto generacional. Las secuencias de diálogo, el relato sobre la creación de Hyrule y los momentos más decisivos de la trama adquieren una nueva vida. En varias ocasiones el remake se permite agregar líneas de conversación o pequeños gestos que no existían en el original, no para cambiar el sentido de la historia, sino para dotarla de una profundidad ligeramente mayor. 

Sin entrar en detalles que puedan arruinar la experiencia, algunos personajes reciben más tiempo en pantalla y se les concede la posibilidad de mostrar con más claridad sus miedos, sus dudas o su afecto ante la tragedia que se avecina. Hay al menos dos casos concretos en los que estos añadidos terminan reforzando el trasfondo de Link de una manera sutil pero significativa. Son detalles pequeños, casi discretos, pero para quienes llevamos años conviviéndo con esta historia resultan especialmente valiosos.

Al final, la estructura narrativa sigue siendo la misma de siempre. Lo que cambia es la forma en que esa historia nos es contada: con más elegancia visual, con mejor cadencia dramática y con una sensibilidad ligeramente más moderna que logra que el viaje del Héroe del Tiempo se sienta, una vez más, relevante y conmovedor.

El foco del remake está en modernizar y arreglar errores

Hace no mucho revisitamos el Ocarina of Time de Nintendo 64 para comprobar si seguía siendo recomendable tantos años después. La respuesta fue que sí, principalmente porque la exploración y los puzzles eran únicos, tan desafiantes e ingeniosos como pocos en la industria. Pero también señalamos que el tiempo le pasó factura a los controles.

La buena noticia es que el remake se toma muy en serio eliminar los inconvenientes que el paso del tiempo había dejado en los controles. Para empezar, la movilidad de Link da un salto importante gracias a un botón dedicado exclusivamente a saltar. En papel puede parecer un cambio menor, pero cuando te enfrentas a los saltos precisos o tienes que esquivar ataques, se nota que es una modificación de diseño relevante, que añade una capa extra de control y exigencia.

En ese mismo sentido, el jugador ahora también puede correr y controlar la cámara con un stick dedicado. Estos cambios se sienten de inmediato. Moverte por los templos o cruzar el Campo de Hyrule ya no es una pelea contra la cámara. Por fin tiene la libertad que el juego necesitaba en 2026. Se acabaron esas muertes absurdas por caer de un precipicio simplemente porque la cámara no colaboraba. 

A todo ello, Nintendo aderezó los cambios sensoriales con la vibración de los Joy-Con y el Switch Pro Controller. Pisar por un estanque, cruzar por la arena o cabalgar sobre la hierba se refleja con sutiles vibraciones que aportan mucho a la inmersión. No está al nivel de un Dualsense de PlayStation, pero sin duda que es uno de los aspectos que más recordamos después de llegar a los créditos.

En cuanto al combate, Ocarina of Time para Nintendo Switch 2 retoma la base clásica. De hecho, la mantiene prácticamente intacta: la espada se sigue utilizando con un solo botón, que cambiará el ángulo de corte dependiendo de la posición del stick. Dicho sea de paso, los enemigos son los mismos en ambas versiones, por lo que derrotarlos conlleva a realizar los mismos movimientos que en el original. Eso sí, las nuevas animaciones de combate generan un ritmo ligeramente más pausado tanto al atacar como al defender con el escudo. Es un ajuste mínimo, más relacionado con la dirección artística realista del remake que con un cambio profundo de diseño.

De la misma manera, los items que son clásicos de la saga siguen manteniendo su espíritu. El longshoot, el arco, el mazo Goron: todos y cada uno de ellos funcionan bajo la misma lógica, que sigue siendo bastante entretenida en la actualidad. El remake nos vuelve a invitar a derrotar a los enemigos haciendo uso de la mayor cantidad de objetos posibles, un aspecto que realizó con suma categoría la entrega original y que revolucionó el diseño de los videojuegos. Sin embargo, visto en perspectiva, ya no resulta tan revolucionario. La saga fue elevando ese estándar con los años hasta alcanzar un nivel de libertad que hace que este remake se sienta, en comparación, más contenido.

Que no se malinterprete: estos objetos funcionan muy bien dentro de un mapa que, por respeto al original, se mantiene mucho más contenido que un Tears of the Kingdom. Tomando esto en cuenta, tal vez nuestra primera recomendación sería que este remake es una gran puerta de entrada a The Legend of Zelda, por no ser abrumadoramente extenso en su contenido, ni tener una trama que lo preceda.

Además, uno de los factores que le voló la cabeza a los jugadores de 1998 sigue siendo vigente en la actualidad. Los puzzles de las dungeons mantienen su grado de dificultad, en la mayoría de los casos. La sensación de tener que recorrer dos veces un templo para encontrar una llave puede llegar a suceder en aquellos que de plano nunca jugaron ‘Ocarina’ en su momento, o que ya no se acuerdan de cómo pasarlos. En nuestro caso, que tenemos el juego original fresco en la memoria, no nos demoró demasiado llegar a las salas de los bosses. Al final de cuentas, tener los acertijos de toda la vida facilita el camino. Es cierto que hay secciones de los templos que fueron rediseñadas, con al menos un nuevo acertijo por dungeon asegurado. Pero al tener concordancia con el resto de obstáculos, resolverlos fue relativamente sencillo.

Solo para que te des una idea, pasar el juego clásico, sin todos los coleccionables, requería de alrededor de 30 horas. Nosotros, en nuestra primera run del remake, nos tomamos 20 horas para llegar a los créditos finales, pero considerando que recogimos la mitad de todas las skulltulas doradas, todas las misiones secundarias completadas y todos los items conseguidos en el proceso. Mucha de la extensión del original se encuentra en la dificultad, y al conservarla en la nueva versión, con todas las mejoras que hemos descrito hasta ahora, da como resultado una menor duración para los veteranos de la saga.

Lo que sí nos causó ruido con respecto a este tema es que Nintendo ajustó el diseño de algunas dungeons para hacerlos más accesibles. El caso más representativo es el del Templo del Agua, que en su momento fue un terrible dolor de cabeza para la comunidad, que los llevó a crear guías extensas para explicar cómo resolverlo. En la versión para Switch 2 se modificaron varios de los puzzles más complicados, lo que nos decepcionó en un inicio. Después, cuando analizamos nuestra experiencia con la frialdad, llegamos a la conclusión de que algunos cambios eran más que necesarios. La ambigüedad con la que se explicaban varios de ellos en el original sin duda complicó de más sus soluciones.

Aun así, no estamos del todo satisfechos con este apartado. Por un lado, comprendemos la importancia de que un juego sea divertido para todos, sin importar su dificultad. Pero por otro no solo se perdió la oportunidad de agregar una cantidad sólida de nuevos acertijos para que veteranos y entusiastas se divirtieran por igual, sino que deshicieron una parte de ellos para que la comunidad tuviera más claro lo que debían de hacer.

Queda claro, entonces, que Nintendo apostó por renovar la experiencia clásica antes que por innovar en su diseño como sí hizo la entrega original. Respeto por lo ya establecido más que poner a prueba los 28 años de diseño aprendido. La visión tiene sus ventajas, como traspasar el HUD de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom a Ocarina of Time. Aquí llegar a los ítems o cambiar el atuendo es mucho más cómodo que con el esquema de la cruceta. Así, ya no es necesario entrar al menú para, por ejemplo, quitarte y ponerte las botas voladoras en el Templo de las Sombras.

Siguiendo esa misma línea de mejoras en calidad de vida y modernización de menús, hay un añadido que agradecerán tanto los nuevos jugadores como los aventureros más olvidadizos: el nuevo registro de misiones. Atrás quedaron las épocas donde tenías que adivinar o anotar en una libreta física qué debías hacer a continuación si abandonabas tu partida por un par de días. Ahora, el título implementa un menú que pone en texto claro y conciso tu progreso en la historia principal, así como el estatus detallado de todas las misiones secundarias. Esta herramienta agiliza muchísimo tareas tediosas como la búsqueda de las skulltulas doradas o la cadena de trueques de la Tienda de Máscaras, haciendo que completar el título sea una experiencia mucho más intuitiva.

Pero si estas ayudas te hacen pensar que el juego ha perdido su toque desafiante, Nintendo preparó una sorpresa fantástica para quienes buscan llevar sus habilidades al límite. Una vez que concluyes la historia principal, el juego despliega un robusto contenido post-game a través del llamado Hall of Fallen Foes. Esta nueva locación funciona como una arena especial que te permite volver a enfrentarte a los imponentes jefes de cada calabozo a placer, dándote la oportunidad de revivir los momentos más épicos de la aventura sin tener que iniciar un archivo de guardado desde cero.

Sin embargo, el verdadero atractivo de este salón radica en su desafiante modo Boss Rush. En esta modalidad extrema, el juego te obliga a elegir cuidadosamente tu equipamiento y gestionar tus recursos antes de saltar al ruedo, castigando cada error con un enfoque estratégico que, genuinamente, nos recordó a un roguelike. En retrospectiva, esta adición retoma las ideas de dificultad y los retos que vimos en la Master Quest de la versión de 3DS, pero ejecutándolas de una manera mucho más formal, pulida y estructurada. Es, sin duda, la excusa perfecta para que los veteranos sigan desenvainando la Espada Maestra por decenas de horas extra.

El nuevo estándar de la franquicia: los mejores gráficos de Switch 2

Pasando a uno de los puntos que más miradas ha robado desde su anuncio, el apartado gráfico es un auténtico espectáculo visual. Hay momentos en los que incluso rivaliza con la belleza de Tears of the Kingdom, especialmente en la iluminación y el detalle de los escenarios. Nintendo ha aprovechado al máximo el hardware de su nueva consola para entregarnos un mundo que se siente vivo, palpable y asombrosamente detallado. Es, de momento, el techo técnico de la Switch 2, demostrando de lo que es capaz el sistema cuando se trata de llevar sus franquicias estrella al siguiente nivel.

El trabajo en las grandes texturas merece una mención honorífica por la dedicación que el equipo de desarrollo imprimió en cada rincón de Hyrule. Acercarse a los vitrales del Templo del Tiempo, observar la corteza de los árboles en el Bosque Kokiri o ver el reflejo del agua en el Lago Hylia es una verdadera delicia. Los modelados de los personajes también recibieron un tratamiento exquisito, dotando a los habitantes del reino de expresiones faciales realistas sin perder ese toque caricaturesco y mágico que siempre ha caracterizado a los diseños de la franquicia.

Esta maestría visual se complementa a la perfección con un sistema de iluminación que transforma por completo la atmósfera del juego. El clásico ciclo de día y noche ahora tiene un peso dramático en los escenarios; ver cómo los primeros rayos del sol iluminan los tétricos pasillos del Templo del Bosque, refuerza la inmersión de manera increíble. Todo este conjunto gráfico hace que volver a recorrer estos lugares icónicos se sienta como una experiencia totalmente nueva y abrumadoramente bella, justificando por sí sola la existencia de este remake.

Ahora bien, toda esta carga gráfica viene acompañada de un rendimiento que cumple de maravilla, aunque con ligeros matices a considerar. El juego tiene como objetivo correr a 60 cuadros por segundo a una resolución de 1080p, algo que logra mantener estable durante la mayor parte de la aventura, especialmente dentro de los calabozos y en espacios cerrados. Sin embargo, hay contadas ocasiones en las que la tasa de frames sufre ligeras caídas, siendo el vasto y abierto Campo de Hyrule el principal escenario donde la consola tiene que hacer un esfuerzo extra para renderizar toda la distancia de dibujado sin pestañear.

Para lograr esta ambiciosa presentación, Nintendo ha implementado tecnología de escalado que resulta vital para el rendimiento general. Revisando la información que se ha liberado recientemente sobre la integración de FSR (FidelityFX Super Resolution) en el juego, queda claro cómo logra mantener la fluidez a costa de utilizar una resolución dinámica. Esto se vuelve un poco más evidente en zonas con mucha vegetación, como el Bosque Perdido, donde la imagen puede llegar a perder un mínimo de nitidez en los bordes para priorizar que la acción siga impecable. Pese a estos detalles técnicos, el resultado final es robusto y sumamente placentero a la vista.

Un doblaje latino a la altura

Otro de los saltos generacionales más aplaudidos de esta entrega es la inclusión, por fin, de un trabajo de doblaje latino completo. Aunque Link mantiene su clásico mutismo, limitándose a sus icónicos gritos de batalla para respetar su esencia, el resto del elenco ahora tiene voz propia. Escuchar a los personajes hablar en nuestro idioma representa un avance enorme para la historia, otorgándole una capa de emotividad e inmersión que los textos de 1998 simplemente no podían transmitir con tanta fuerza. Es un regalo invaluable para nuestra región que eleva cada una de las secuencias fílmicas.

El nivel de las interpretaciones es de primerísima calidad, notándose el cuidado por elegir a los actores correctos. Dentro de este talentoso reparto, destaca gratamente el trabajo de Nycolle González prestándole su voz a Navi, dotándola de una personalidad mucho más cálida y empática. Por su parte, la actuación de Casandra Acevedo como el misterioso Sheik es sensacional, capturando a la perfección esa dualidad poética y enigmática que el personaje requiere al recitar sus clásicas enseñanzas. Ambas actrices logran robarse los reflectores cada vez que intervienen en la pantalla, dándole un peso narrativo fresco a sus apariciones.

Sumado a este excelente trabajo sonoro, hay un par de ajustes de calidad de vida que merecen todos los elogios. Por primera vez, puedes cambiar el idioma del doblaje y los textos directamente desde el menú de opciones interno del juego, eliminando la tediosa necesidad de cambiar el idioma de la consola o descargar paquetes extra. Además, podemos confirmar que Navi ya no es molesta: la compañera ya no detiene la acción ni te está llamando constantemente a gritos. En su lugar, ahora aporta sus sabios comentarios mediante discretos cuadros de texto in-game, volviéndola no invasiva durante la travesía.

Finalmente, era imposible cerrar este análisis sin hablar de uno de los pilares que convirtieron a Ocarina of Time en una leyenda: su inigualable banda sonora. La producción musical tomó la brillante decisión de respetar al cien por ciento cada una de las canciones compuestas originalmente por el maestro Koji Kondo. Sin embargo, todas ellas fueron reinterpretadas magistralmente para que fueran mucho más instrumentales y orquestales, inyectándoles una epicidad abrumadora. Escuchar el tema del Valle Gerudo o el Arrullo de Zelda con esta calidad de estudio es una experiencia que te eriza la piel desde los primeros acordes.

Por supuesto, la mítica Ocarina del Tiempo sigue siendo la gran estrella auditiva del viaje, sonando igual de mágica y nostálgica que hace casi tres décadas. Si bien el sistema de tocar las canciones con los botones sigue intacto, el juego aprovecha el hardware para implementar nuevas funciones de reconocimiento de voz a la hora de interpretar las melodías. Aunque, siendo sinceros, esta mecánica no influye demasiado en el núcleo de la experiencia de juego, su altísima fidelidad de respuesta lo convierte en un añadido sumamente divertido para quienes buscan conectarse con la magia de Hyrule de una manera mucho más inmersiva.

¿Vale la pena The Legend of Zelda Ocarina of Time para Nintendo Switch 2?

Después de regresar a Hyrule y recorrer una vez más el camino del Héroe del Tiempo, podemos decir que el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time sí vale la pena. Aunque se trata de una entrega contenida que no busca reinventar la aventura, conserva todo aquello que convirtió al original en una leyenda: sus personajes, sus templos, sus acertijos y una banda sonora inolvidable. Además, las mejoras en los controles, la cámara, el apartado visual y el doblaje latino solucionan varios aspectos que habían envejecido mal, haciendo que esta versión sea mucho más cómoda para jugar en 2026.

Eso sí, nos queda un pequeño sabor amargo por las oportunidades que Nintendo dejó pasar. Nos habría encantado encontrar más contenido inédito, nuevas secciones que expandieran la historia o acertijos capaces de sorprender incluso a quienes conocemos el juego de memoria. En su lugar, tenemos una recreación que apuesta por respetar el legado antes que arriesgarse a transformarlo. Aun con estas ausencias, el regreso de Ocarina of Time es una experiencia que recomendamos ampliamente, tanto para los veteranos que quieren revivir una de las aventuras más importantes de la industria como para quienes apenas están por descubrir por qué Hyrule se convirtió en un lugar tan especial. Por esa razón, le damos una calificación de 9 puntos sobre 10: un juego maravilloso.