Ojalá el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time haga canon los mangas de Nintendo. El Héroe del Tiempo sería más complejo

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de los juegos más hermosos que ha hecho la humanidad. Desde sus innovaciones técnicas y mecánicas pioneras dentro de los juegos de acción, la marca del Héroe del Tiempo trasciende generaciones. Y aunque también el argumento es legendario, lo que vimos en el clásico de Nintendo 64 y el remastered de 3DS no se acerca a la complejidad del manga oficial de Nintendo. Ahí, Link y Hyrule son mucho más profundos y legendarios.

Los mangas oficiales de Ocarina of Time

Cualquier fanático de The Legend of Zelda conoce los mangas que tanto Ocarina of Time, como otras entregas, tienen por parte de Nintendo. Concentrándonos en el Héroe del Tiempo, su historia fue explorada con detalle por Akira Himekawa, dúo de mangakas conformado por A. Honda y S. Nagano. Estos ejemplares fueron publicados en 1998 en Japón, de acuerdo con The Gamer, casi a la par de que el clásico de Nintendo 64 llegó al mercado.

De hecho, los mangas de Ocarina of Time comenzaron la tradición de profundizar la historia de los juegos por este medio. Después de esta entrega, Majora's Mask y otros 7 títulos tuvieron su adaptación escrita y con dibujos. En todas ellas se explora una faceta de Link mucho más humana, con la principal característica de que puede hablar como cualquier Hyliano normal.

Otra de las características que comparten es que ninguno de ellos son canon, pese a ser publicados con el consentimiento de Nintendo. Funcionan como historias paralelas a las de los juegos, aunque prácticamente recreen sus tramas con lujo de detalle. Es por eso que el remake/reimagined de Ocarina of Time tiene la oportunidad de, al menos, retomar los momentos más icónicos de sus páginas para introducirlas a la continuidad de la saga.

Algunas diferencias entre el juego y el manga

Es verdad que el juego presenta a un protagonista mudo, sin siquiera diálogos de texto. Pero desde su concepción Shigeru Miyamoto creó a un personaje con inseguridades, capaz de mostrar miedo, felicidad, tristeza y sorpresa por medio de expresiones faciales. Sin embargo, en el manga esto está mejor representado: para empezar, las páginas nos muestran un poco más del día a día de Link antes de ser encomendado a salvar al reino. El Héroe del Tiempo sufre de discriminación al ser el único "niño deku" en no tener una hada protectora. 

También sus orígenes son más explorados, mostrándonos a sus padres como personas honradas y leales a la corona, que durante la Guerra Civil de Hyrule huyeron hacia el Bosque Kokiri en busca de refugio. El padre de Link era un guardia real que murió en batalla, y su mamá una esposa que dio hasta el último suspiro para proteger a su hijo y dejarlo al cuidado del Gran Árbol Deku. En esencia, estos dos aspectos son canon dentro del juego, pues el pasado de Link y su niñez marcada por la discriminación son mencionados en el material de origen.

La verdadera diferencia es que la visión de Akira Himekawa permite interacciones más profundas. Solo así se entiende, por ejemplo, por qué Saria le tenía tanto cariño a Link, o por qué el Héroe del Tiempo sufre tras la partida de Navi al final de la aventura.

Nuestro protagonista deja de ser únicamente el héroe silencioso que salva el mundo por obligación divina y pasa a ser alguien con vínculos mucho más claros y dolorosamente humanos. En el manga, Link expresa con mayor claridad sus pensamientos internos, dudas y miedos, algo que el juego apenas insinúa con gestos y reacciones. Esa libertad narrativa permite entender mejor su relación con personajes como Saria, Zelda o incluso Ganondorf, ya no como piezas de una profecía, sino como personas que influyen directamente en su crecimiento.

Este enfoque también abre la puerta a diferencias argumentales importantes. Un ejemplo curioso es el origen de Volvagia, reinterpretado como un dragón que Link habría encontrado y salvado en su infancia, antes de su corrupción dentro del Templo del Fuego, añadiendo una capa trágica a su enfrentamiento final. Del mismo modo, se exploran con más detalle eventos como la caída de los Goron, el sufrimiento de los Zora o incluso la conexión más íntima entre Link y el destino del Sagrado Reino, que en el juego original queda mucho más implícita.

No sería loco pensar en que el manga sea canon con el remake

El remake de Ocarina of Time ha reabierto el debate sobre hasta qué punto una reinterpretación puede alterar la historia original. Desde su primer teaser, donde Link aparece portando la marca de la Trifuerza antes incluso de comenzar su aventura, queda claro que no se trata de una simple recreación, sino de una relectura del mito. Ese detalle cambia por completo la percepción del héroe, sugiriendo que su destino no solo lo elige a él, sino que él también lo lleva consigo desde el inicio.

Esto implica que algunos de los momentos clásicos podrían reescribirse o reinterpretarse con nuevas motivaciones, conectando más directamente con elementos que antes solo estaban presentes en materiales derivados como el manga. La relación con Zelda, el papel de Ganondorf o incluso la naturaleza del propio tiempo podrían adquirir matices distintos, expandiendo lo que durante décadas se consideró una historia cerrada.

Con todo esto, el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará a Switch 2 en 2026, dispuesto no solo a modernizar un clásico, sino a reabrir una de las historias más influyentes del videojuegos. Esperemos que esta nueva versión esté a la altura de las expectativas no solo de la comunidad, sino de la carga de llevar este ícono de la cultura pop a nuevas generaciones.